Festival de Cine de Venecia 2006

MICHAEL NISSNICK
La semana pasada se inauguró la 63° edición del Festival de Cine de Venecia. Concurren a la cita 63 películas de veinticinco países. Varios de ellos, como Chad, Chipre e Indonesia, participan por primera vez, pero sólo veintiún películas compiten para llevarse el tan preciado León de Oro este 9 de septiembre próximo. Entre los miembros del jurado figura la conocida actriz francesa Catherine Deneuve.
El festival, uno de los más importantes del mundo, es también el más antiguo en su género. Su primera edición data de 1932, pero no se realizó anualmente sino hasta cuatro años después. Entre los títulos que han merecido el máximo galardón figuran clásicos del séptimo arte como Hamlet (1948) de Laurence Olivier, Rashomon ( 1951) de Akira Kurosawa, La Palabra (1955) de Carl Theodor Dreye, La Infancia de Iván (1962) de Andrei Tarkovsky, y Bella de Día (1967) de Luis Buñuel, entre muchos otros. El año pasado fue para la polémica Brokeback Mountain (2005) de Ang Lee.
Esta edición, única en la historia del festival por estar compuesta exclusivamente de estrenos mundiales, cuenta con varias propuestas interesantes. El film que abrió el evento fue La Dalia Negra, dirigida por el renombrado director Brian de Palma y protagonizado por Scarlett Johansson.
La cinta adapta a la pantalla una novela de James Ellroy y se basa en un caso real ocurrido en octubre de 1947: el asesinato y mutilación de la aspirante a actriz Elizabeth Short, bautizada por un periodista de la época como “la dalia negra” por el intenso color negro de su cabellera. A pesar de las pesquisas, nunca se capturó al culpable, lo que ha dado pie a numerosas especulaciones. Johansson da vida en el film a la esposa de uno de los detectives que investiga el caso, encarnado por Josh Hartnett.
El cine independiente, o “cine divorciado de Hollywood” también hace sentir su presencia en la cita. Oliver Stone estrena, fuera de concurso, su film World Trade Center, basado en las hazañas de dos policías de Nueva Cork, los últimos en ser sacados vivos de las Torres Gemelas. Les dan vida Nicholas Cage y Michael Peña.
Otro ilustre representante de esta tendencia, Spike Lee, presenta su documental de cuatro horas Cuando se rompieron los diques: un réquiem en cuatro actos, que recoge el testimonio de otros supervivientes: los del huracán Katrina, que destruyó Nueva Orleáns en agosto del año pasado.
A pesar de estar representado por Argentina, Brasil y México, el cine latinoamericano no opta a León de Oro. No obstante, el director mexicano Alfonso Cuarón sí lo hace con una coproducción británico-estadounidense Children of Men, basada en la novela de P.D. James, que trata de un terrible futuro, ambientado en el año 2027, en el que se nos presenta un mundo hostil, y violento, donde no se ha dado a luz a un niño desde hace 19 años, hasta que el milagro se produce por parte de una inmigrante ilegal. El film lo protagonizan Clive Owen y Julianne Moore.
Y finalmente, otro estreno interesante, y que podría alzarse con el máximo galardón, es el drama The Queen (La Reina), dirigido por el británico Stephen Fears y en el cual la actriz Helen Mirren, en una de las mejores interpretaciones de su carrera, da vida a la reina Isabel II en los días inmediatamente posteriores a la trágica muerte de la princesa Diana, en agosto de 1997. En la cinta se trata la relación de la monarca con el primer ministro Tony Blair.
El jurado tendrá la última palabra.

Reseña musical: Live in Paris 05-Laura Pausini

JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

Editado en noviembre de 2005, Live in Paris 05 es el más reciente DVD de una de las cantantes italianas más famosas del mundo: Laura Pausini.

Live in Paris 05 consta de un CD en vivo y un DVD. Es la primera vez que esta cantante italiana edita un disco en vivo, el cual es, sin duda, uno de sus fuertes.

La versión en CD y el DVD fueron grabados los días 22 y 23 de marzo de 2005 en el auditorio Le Zenith de París, Francia, país donde la intérprete de Se Fue, La Soledad, Amores Extraños, Víveme y Como si no nos hubiéramos amado tiene una extensa y fiel fanaticada.

Los conciertos en París se enmarcaron en la gira del 2005 Resta in ascolto/Escucha, que llevó a la cantante a recorrer los principales escenarios europeos y latinoamericanos con éxito. La gira en su totalidad fue reconocida en Italia en el evento de verano Festivalbar, en la categoría "mejor tour de conciertos de un artista italiano".

Live in Paris 05 une lo mejor del repertorio que esta talentosa intérprete ha acumulado a lo largo de trece años de carrera artística, con un increíble manejo del vestuario, las luces y la escenografía.

El DVD está lleno de momentos destacados: la energía en la interpretación de Surrender, la coreografía al estilo "strip tease" en Vivimi, el cubo y los movimientos de brazos en Mi abbandono a te, el piano y el increíble manejo de la voz en el medley que mezcla Strani amori, Lettera, Il Mondo che vorrei e Il tuo nome in maiuscolo. El DVD y el CD también traen temas en español, portugués e inglés.

Quizás el único inconveniente fue la frialdad del público francés en muchas de las canciones, situación que se recuperó en los temas Surrender, E ritorno da te y Tra te e il mare, donde la gran mayoría se puso de pie para entonar los temas. El audio de la grabación también pudo ser un poco mejor, pero sin duda vale la pena comprarlo para deleitarse con la excelente presentación en vivo de una artista que ha sabido mezclar la simplicidad con el profesionalismo.

Lista de canciones (CD)

1) Gente
2) Un´emergenza d´amore
3) Vivimi
4) La Solitudine
5) Se fue
6) Strani amori (versión corta)
7) Escucha atento
8) La prospettiva di me
9) Medley: Cuando se ama (sei que me amavas), Mi rubi l´anima, un amico é cosí, come se non fosse stato mai amore
10) Tra te e il mare
11) In assenza di te
12) Incancellabile
13) Surrender
14) E ritorno da te
15) Le cose che vivi
16) Víveme (unplugged)

Lista de canciones (DVD)

1) Gente
2) Un´emergenza d´amore
3) Vivimi
4) Mi abbandono a te
5) La solitudine
6) Benedetta Passione-Ogni Volta
7) Non c´é
8) Medley: Strani amori, Lettera, Il mondo che vorrei, Il tuo nome in maiuscolo
9) Resta in ascolto
10) La prospettiva di me
11) Come se non fosse stato mai amore
12) Tra te e il mare
13) In assenza di te
14) Incancellabile
15) Surrender
16) E ritorno da te
17) Le cose che vivi

EXTRAS: Escucha atento Live, Bendecida Pasión Videoclip

Compañía discográfica: Warner Music
Año: 2005
Temas recomendados: Un´emergenza d´amore, Mi abbandono a te, non c´é, Le cose che vivi, Víveme (unplugged)
Puntuación: 4.5/5

El año de Miranda

Estimados lectores de Equilibrio Radical:

A continuación publicaré un artículo que gentilmente escribió mi amigo Michael Nissnick para que fuera publicado en este blog.

Eventualmente, él también participará con algunos posts que me encargaré de publicar con su nombre. El que preparó, en este caso, se refiere a la reciente película sobre Francisco de Miranda que se exhibe en las salas de cine venezolanas

FRANCISCO DE MIRANDA (2006)

MICHAEL NISSNICK

2006 ha sido decretado año mirandino, ya que se cumplen doscientos años de los dos intentos de invasión a las costas venezolanas por parte de Francisco de Miranda, con el fin de lograr la independencia de Venezuela y el resto de América Latina. A pesar de su fracaso, se le considera por ello “el precursor de la independencia”. Para conmemorar tal suceso, se estrena, tras cinco años de trabajo, la cinta “Francisco de Miranda”, con guión del poeta y escritor Leonardo Padrón y dirigida por Diego Rísquez, uno de los cineastas venezolanos más importantes actualmente.
Rísquez, que se inició en el mundo del teatro de la mano de Antonio Olivieri, empezó la carrera de Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello, pero abandonó los estudios al considerar, según sus propias palabras, que “todo era demasiado teórico y no había nada de práctica”. Se perfeccionó como actor con Levy Rossell y en 1975, tras viajar por Europa y Asia, regresó a Venezuela para incursionar en el terreno del cine y las artes. Entre los filmes que ha dirigido, destacan “Bolívar sinfonía tropical” ( 1980, donde él mismo encarna brevemente, y sin diálogo, a Miranda), “Orinoco Nuevo Mundo” (1984), “Amérika, terra Incógnita” (1988) y la famosa “Manuela Sáenz, Libertadora del libertador” (2000).
El film, estrenado el pasado 18 de agosto, se inicia en 1770, cuando el joven Miranda, de 20 años, decide salir de un país que ya va quedando demasiado pequeño para sus ambiciones y hacer el servicio militar en España. A partir de allí, durante una hora y media, asistimos al intenso periplo vital del protagonista por Europa, Asia y América: su primera campaña militar en el norte de Africa; su participación en la guerra de independencia norteamericana, su encuentro con grandes de ese país como George Washington; su travesía por buena parte de Europa y el cercano oriente, en el que comparte con varias de las figuras más importantes de la época, entre ellas la zarina Catalina la Grande de Rusia; su participación en la Revolución Francesa y su prisión por orden del Incorruptible Robespierre; sus gestiones ante el gobierno inglés para lograr financiamiento con miras a lograr la independencia de América; sus dos fallidas expediciones a las costas venezolanas y la creación de la primera bandera; su regreso a Venezuela años después, invitado por Simón Bolívar; su participación en la instalación del primer congreso en 1811 y en la posterior guerra como Generalísimo; y finalmente, su caída en desgracia y arresto por parte de Bolívar y otros patriotas, que le consideran un traidor por firmar un armisticio con el enemigo y finalmente le entregarán a éste. La película finaliza con una secuencia simbólico-onírica que remite al famoso cuadro de Arturo Michelena, “Miranda en la Carraca”.
Según el director, su intención al realizar esta cinta fue mostrarnos a Miranda como el hombre de carne y hueso que realmente fue. “ La gente va a descubrir a un nuevo Miranda (…) mucho más humano. No podemos seguir viendo a nuestros héroes como si estuvieran montados en un caballo de mármol, los héroes tienen virtudes y defectos, aciertos y errores”, explicó. Y efectivamente, al lado del héroe de tres revoluciones, vemos al amante empedernido que colecciona los vellos púbicos de sus amantes, las cuales detienen varias veces el curso de la narración para contar ellas mismas los hechos, mirando a la cámara.
El precursor es encarnado por el actor Luis Fernández, que se muestra increíblemente resistente al paso del tiempo: unas cuantas canas bastan para decirnos que nos hallamos ante un hombre que ya no tiene 30 años sino 60. Le acompaña un elenco compuesto por lo más granado del cine, el teatro y la televisión venezolana: Jean Carlos Simancas ( padre de Miranda), Mimí Lazo ( madre de Miranda), Rudy Rodríguez, Flavia Gleske y Marlene de Andrade ( sus amantes), Beatriz Valdéz ( Catalina la Grande), Jimmy Quijano ( un poco convincente Simón Bolívar), Randy Piñango ( Andrés Bello) y Anabela Troconis ( Sara Andrews, ama de casa de Miranda, luego su esposa y madre de sus hijos), entre otros.
Pese a que la trama abarca los más variados lugares del viejo y nuevo continente, las cámaras no rebasaron las fronteras venezolanas. Se rodó en diversas locaciones del país, como la Casa Amarilla, los Médanos de Coro, la casa Guipuzcoana, la Escuela Naval de Venezuela, el castillo de San Carlos y varios más. Rísquez confiesa que más de una vez fue necesario recurrir a las bondades de la posproducción y los “efectos especiales” dada la dificultad de recrear los escenarios internacionales. El financiamiento provino tanto del sector público ( PDVSA, CNAC) como del privado (Venevisión).
En conjunto, se trata de un film disfrutable pero irregular, inferior en calidad a su predecesora, la mencionada “Manuela Sáenz”, que más de una vez nos hacer notar las grandes carencias que padecemos en materia de cinematografía, pese a contar con escenas interesantes, entre las que destaca el ingreso de Miranda a la masonería, su amorío con la zarina rusa y su final alegórico. Pero otras, como la secuencia de la firma del acta de independencia, donde se hace figurar como firmantes nada más que al gobernador chavista de Anzoátegui, Tarek William Saab y al animador Luis Chataing, simplemente resultan risibles y le quitan toda la solemnidad que requiere tan importante momento, que, por cierto, hace alusión al cuadro pintado en el siglo XIX por Martín Tovar y Tovar, que a su vez es encarnado brevemente por el propio Diego Rísquez. Pero aún así,la película es recomendable para iniciarse en la vida y obra del personaje. En una reciente entrevista, Rísquez asomó la posibilidad de abordar la figura del pintor Armando Reverón en su próximo film. Esperemos volver a ver allí al Rísquez que nos mostró la vida de la “libertadora del libertador”.

Crítica cinematográfica: La casa de cera y La joya de la familia

La casa de cera (House of Wax)

Enmarcada en el clásico cine de terror norteamericano, aparece La casa de cera, un remake de la película del mismo título, presentada en el año 1953.

Como todas las historias de terror gringas, el componente adolescente resulta esencial. Es así como La casa de cera inicia con la aparentemente inofensiva excursión de un grupo de amigos que se preparan para asitir a un partido de fútbol universitario.

Una noche antes del evento deciden acampar. A la mañana siguiente descubren que uno de los autos en los que se transportaban no funciona, por lo que Carly (Elisha Cuthbert) y su novio Wade (Jared Padalecki) se trasladan al pueblo más cercano en búsqueda de repuestos para el vehículo.

En Ambrose, el poblado más cercano, Carly y Wade se sienten atraídos por el famoso museo de cera de Trudy, una casa en la que las esculturas son extremadamente realistas, pues guardan un terrible secreto que poco a poco se irá descubriendo. Para impedir que el secreto salga a la luz, los dos hermanos que dirigen el museo perseguirán a todos los que descubran la verdad para asesinarlos.

La casa de cera no es original en cuanto a su guión. La historia en sí y el manejo que el director realiza del suspenso es predecible y muy característico del género. Sin embargo, algunos giros de la trama resultan sorpresivos y destacados, como cuando la protagonista pierde un dedo, durante la persecución de la cual es víctima.

Las actuaciones no son dignas de un Óscar, pues los personajes caen en estereotipos desgastados. Sin embargo, la actuación de Elisha Cuthbert merece una mención especial, pues a pesar de la mala dirección de la película, logra transmitir la angustia y la incertidumbre de Carly.

El personaje de la archiconocida Paris Hilton no constituye ningún reto actoral. En numerosas escenas, da la impresión de que la famosa heredera se esté representando a sí misma, incluso en las secuencias de sexo, en las que recuerda su controversial vídeo íntimo.

La casa de cera es otra película divertida, de ésas que distraen, más que asustar.

Compañía productora: Warner Bros
Año: 2005
Director: Jaume Collet-Serra
Productores: Joel Silver, Robert Zemeckis y Susan Levin.
Elenco: Elisha Cuthbert, Chad Michael Murray, Brian Van Holt, Paris Hilton, Jared Padalecki, Jon Abrahams, Robert Richard
Puntuación: 2/5

La joya de la familia (The Family Stone)

Esta película busca ser una descripción de las complicadas relaciones familiares contemporáneas y del duro proceso de entrada de un extraño a una familia ya constituida. Entre la comedia y el drama, pero sin entrar efectivamente en ninguno de los dos géneros, La joya de la familia es la historia de los Stone, un grupo familiar norteamericano, integrado por personas de todas las edades, problemas, frustraciones e inclinaciones sexuales.

El hijo mayor, Everett (Dermot Mulroney) lleva a casa a su nueva novia, Meredith (Sarah Jessica Parker), una clásica neoyorkina, con ciertos rasgos de pedantería y alguno que otro trauma existencial.

El recibimiento de los Stone no es el más cariñoso y todos se muestran sumamente hostiles a Meredith, a excepción de Ben (Luke Wilson), el hermano menor de Everett, quien descubre que está enamorado de Meredith.

La historia se complica cuando llega a la ciudad la hermana de Meredith, Julie (Claire Danes), quien es totalmente opuesta a Meredith y se convierte en la pareja perfecta para Everett.

Las situaciones incoherentes se matizan con el drama personal de la figura materna de los Stone, Sybill (Diane Keaton), quien sufre de cáncer, pero lo oculta a todos sus familiares.

Si bien la idea inicial de La joya de la familia es muy original, la película no termina de capturar a la audiencia, y esto se debe en gran parte a la indefinicioón del género cinematográfico.

El elenco es uno de los más impresionantes que se haya podido reunir en una sola película, pero la ausencia de un buen guión hace que los actores se pierdan en personajes que no saben cómo representar exactamente. Una lástima para una película que pudo haberse constituido en una de las mejores del año.

Compañía productora: 20th Century Fox
Año: 2005
Director: Thomas Bezucha
Productor: Michael London
Elenco: Claire Danes, Diane Keaton, Rachel McAdams, Dermot Mulroney, Craig T. Nelson, Sarah Jessica Parker, Luke Wilson
Puntuación: 2.5/5

MIS VACACIONES EN ARUBA

Aquí les coloco la prueba fehaciente de mis vacaciones por el Caribe.

Entre el 11 y el 18 de agosto tuve la oportunidad de visitar la isla de Aruba. De más está decirles que la recomiendo ampliamente.

Aruba pertenece todavía a Holanda y por eso considero que es el lugar ideal, pues mezcla las mejores playas del Caribe con la atención, el orden y la cultura turística que impera en Europa.

Si quieren desestresarse y visitar playas sin olas, pasear por calles limpias y asfaltadas y ser atendido por gente agradable y servicial que, además, habla español casi a la perfección, entonces tienen que visitar Aruba.