Durante i quasi 12 anni di governo di Hugo Chávez, il Venezuela si é aperto a nuovi mercati non tradizionali come Iran, Bielorussia, Russia e Siria, con i quali ha instaurato anche un legame di natura ideologica. Ciononostante, il paese continua ad essere uno dei principali esportatori di petrolio verso gli Stati Uniti, il suo piú grande avversario politico
JOSE DOMINGO GUARIGLIA
“Il mondo unipolare non esiste piú e il nuovo sistema mondiale verrá costruito da Venezuela, Siria, Iran, Bielorussia, Italia e Russia”, ha detto il presidente del Venezuela, Hugo Chávez, durante una visita alla Russia l’11 settembre 2009.
La frase, fortemente diffusa dai media dell’America Latina, rivela la nuova tendenza del Governo venezuelano nell’ambito delle relazioni internazionali. Il Venezuela, un paese sudamericano di circa 28 milioni di abitanti, monoproduttore e monoesportatore di energia e combustibile, é alla ricerca di nuovi mercati e alleanze con paesi non tradizionali per il mondo Occidentale.
Si tratta di una strategia basata sullo scambio commerciale ed ideologico, mirata a garantire la sopravvivenza delle due parti nella scena internazionale attraverso il trasferimento di capacità energetica e dotazione di armi. Tale strategia si accompagna ad una forte critica al sistema capitalista ed agli Stati Uniti come “potenza imperiale”.
Sebbene fin dall’inizio del suo Governo, verso la fine del 1998, Chávez abbia iniziato un discorso antimperialista ed anticapitalista, il sistema di alleanze e accordi commerciali con paesi noti in tutto il mondo per il non rispetto del diritto internazionale ha suscitato forte allarme nella comunitá internazionale.
Lo scorso 11 novembre il ministro degli Affari Esteri del Venezuela, Nicolás Maduro, é rientrato a Caracas dopo una visita in diversi paesi euroasiatici, durante la quale sono stati firmati e rafforzati accordi bilaterali strategici.
La última semana circuló con insistencia por YouTube y las redes sociales el más reciente video de Onechot, artista venezolano, ex integrante del exitoso grupo de reggae Papashanty SoundSystem. Las razones se encuentran en la posibilidad de que el Gobierno Nacional les abra una investigación tanto a Onechot como al equipo realizador del video por presuntamente mostrar "imágenes amarillistas de violencia" en Caracas.
Esta información fue revelada por la periodista Tania Díaz en su programa Dando y Dando, que transmitió VTV el pasado miércoles.
Tal como afirma la tradición popular, las cosas prohibidas se vuelven más atractivas. Inmediatamente, miles de personas que desconocían quién era Onechot o de qué trataba la canción Rotten Town (Ciudad Podrida), comenzaron a buscarla en Google y Youtube y a compartirla en Facebook y Twitter.
En Rotten Town, Onechot muestra la imagen de una ciudad sumida en la banalidad, una sociedad que se refugia en la superficialidad mientras es asesinada en las calles, una civilización con valores distorsionados donde cada uno de sus integrantes puede ser la próxima víctima.
El mensaje al final termina siendo esperanzador. Sólo la inocencia y la voluntad de los jóvenes podrán acabar con el círculo vicioso de la violencia.
"Es una canción que tiene un mensaje muy fuerte que llama a la reflexión, un manifiesto para parar la violencia y que nos enseña a asumir que todos somos culpables de lo que pasa en el país", dijo Onechot el martes durante la presentación de su clip en un local en La Castellana.
El vídeo, por razones obvias entre las que se incluyen la Ley Resorte, no puede ser mostrado por televisión, pero en pleno siglo XXI, esto no impide que llegue a las masas. No hay censura que oculte lo que ocurre en las calles, la realidad que afecta a miles de ciudadanos de la otrora sucursal del cielo, ahora devenida en "Embajada del Infierno", según Onechot.
Miren el vídeo y juzguen por ustedes mismos
LETRA DE ROTTEN TOWN
Tonight some where blood a go run,
Tonight a dauther will die tonight will die a song
Tonight mami have fi cry alone at home
Cause a Shatta lost a bullet from his gun
Blood a go run, Blood a go run
Bloody river you have fi cross, to get in babywrong
Shatta, take all machine gun down, duppy!
Tonight beware, someone will die somewhere
They live in a Rotten city, Rotten Town
Some one wants to put my head deep down underground
They live in a Rotten city, Rotten Town
Blow your head off, shattaman blow your head off
(BIS)
Let me introduce you to Caracas, embassy of hell
land of murderers and shattas
Hundred people die every week
we nuh live in war
country is full of freaks
We have more death than Pakistan
Libano, Kosovo, Vietnam and Afganistan
We have planty mafia
we have planty Don
and we have some crazys killars with the fast machine guns
Tardó una hora en llenarse, pero lo hizo. El anfiteatro del Sambil estuvo repleto este jueves 20 de mayo para recibir a Roger Hodgson, la leyenda del rock británico, el hombre al que definen como “voz y alma de Supertramp”, la banda que logró colarse en el gusto de tres generaciones y vender más de 60 millones de discos.
A 15 meses de su primera visita al país, Hodgson, de 60 años, logró repetir la hazaña. No sólo llenó el anfiteatro sino que dejó extasiados a los fanáticos y curiosos que decidieron acudir a su presentación, enmarcada en la gira que el artista realiza por varios países de América Latina y Europa y que tiene una segunda fecha en Venezuela este 21 de mayo en el Hotel Intercontinental de Valencia.
A las 9 de la noche, las luces del anfiteatro del Sambil Caracas se apagaron y apareció en escena el artista, vestido con un pantalón negro, camisa blanca manga larga y un chaleco negro y dorado. Desprovisto de grandes escenografías y artilugios visuales, el gran atractivo de Hodgson es su talento, la alegría que se refleja en su música y su empatía con el público.
Hodgson disparó rápidamente el entusiasmo de la fanaticada con uno de sus temas más famosos: Take the Long Way Home. El ánimo permanecería arriba con el segundo éxito de la noche, Give a Little Bit, que daría paso a la calmada Lovers in the Wind. El repertorio final incluía 17 temas de su autoría que fueron interpretados durante casi dos horas, con un sonido impecable, para un público caraqueño que iba desde los 40 hasta los 60 años, en su mayoría.
Con las tres primeras canciones, y en medio de luces azules, violetas y naranjas, el británico hizo gala de su maestría no sólo con el canto, sino también con el teclado, la guitarra y el piano. Tan sólo cuatro músicos –uno de los cuales también fungía como corista- fueron suficientes para traer a la memoria de los asistentes los grandes éxitos de Supertramp en un escenario íntimo, pero a la vez abierto y con un clima fresco.
Entre cada canción, Hodgson hacía comentarios en un inglés perfectamente entendible, con lo que afianzó aún más su vínculo con el público. Reveló la importancia que para él tiene ayudar a las personas a través de sus canciones e inició el tema Hide in your Shell, fuertemente coreado por la gente.
Un silbido acompañado por el de un público embelesado dio paso a Easy Does It. En este punto ya los asistentes –muchos de los cuales habían asistido a la primera fecha en febrero de 2009- se habían entregado al artista.
En A Soapbox Opera el artista demostró su amplio rango vocal y sus extraordinarios agudos, mientras que con su recordado éxito Breakfast in America –que el cantautor dijo que podría llamarse perfectamente Breakfast in Venezuela- puso a cantar hasta a los más jóvenes, que eran minoría en el recinto.
Otro tema clásico, Logical Song, despertó los aplausos y sirvió de entrada a un medley con los temas Only Because of You y Lord Is It Mine, que el artista reconoció como sus favoritos.
Hodgson incluyó en su repertorio un nuevo tema, que según explicó, aún no ha grabado, y que habla sobre el perdón. Le siguieron Don’t Leave me Now, el superéxito Dreamer, que fue el tema más aplaudido por el público y que produjo una ovación de más de un minuto, y el tema pseudo instrumental Fool’s Overture, al cabo del cual tanto el artista como los músicos se retiraron del escenario.
Pero la insistencia del público fue tal que tuvieron que regresar para cerrar con broche de oro la velada con la interpretación de School y el clásico It’s raining again, que muchos habían solicitado con anterioridad y para el que el cantante pidió que todos se pusieran de pie, no sin antes prometer que volvería quizás el año que viene.
Desde su separación de Supertramp en 1983, Hodgson ha interpretado en solitario los temas que él compuso para la banda, tras llegar a un acuerdo con el otro integrante del grupo, Rick Davies.
Con el pasar del tiempo, Roger Hodgson demostró que los prodigios de la música pueden labrarse su propia fama sin usar las fórmulas preconcebidas, y con un repertorio que mezcla tanto lo alternativo con lo comercial de una forma inteligente para crear la banda sonora de muchos, superando las barreras culturales y temporales.
“La vida es dura, la vida es corta, la vida es dolorosa, la vida es rica, la vida es…PRECIOSA”
Así culmina el tráiler de la más reciente película del director Lee Daniels, protagonizada por Gabourey Sidibe, Mo’Nique, Lenny Kravitz y Mariah Carey.
Preciosa está basada en la novela Push de Sapphire y narra la historia de Clarice Precious Jones, una joven negra y obesa, de 16 años y casi analfabeta, que vive en un barrio pobre de Harlem y debe enfrentarse todos los días a la descomposición social que la circunda.
Además de soportar los insultos y maltratos de una resentida madre, Precious también sufre múltiples abusos sexuales por parte de su padre, de quien sale embarazada en dos oportunidades.
Con un segundo embarazo en progreso y tras las fuertes presiones sociales, Precious se ve obligada a abandonar la escuela regular y entrar en un programa de educación especial, desobedeciendo los consejos de sus madre que le pedía que ingresara como beneficiaria en el servicio social.
Para protegerse de su triste y cruel vida, Precious se desconecta del mundo y visualiza, a manera de flashes, sus sueños convertidos en realidad. Precious quisiera estar en la portada de una revista, ganar premios, ser una estrella de la música y conseguir un novio.
En su nuevo instituto conoce a la maestra Rain (Paula Patton), quien, con la ayuda de una trabajadora social interpretada por Mariah Carey, ayuda a Precious a recuperar su dignidad y el rumbo de su vida.
La película se ha convertido en un éxito de taquilla y de crítica. Las actuaciones son impecables. Los personajes protagónicos interpretados por Sibide y Mo’Nique le imprimen fuerza y credibilidad a la trama, pero también los personajes secundarios se vuelven vitales en el desarrollo de la historia.
Destacan las actuaciones de Mariah Carey y Lenny Kravitz, estrellas de la música prestadas a la actuación que realizan un excelente desempeño en pantalla. Se desvisten de su carácter de estrellas y se ajustan a la historia como una pieza más, como un engranaje que ayuda a que avance el hilo de la trama.
La película obtuvo importantes reconocimientos en los festivales de Sundance, Cannes y Toronto, así como en el Oscar, donde Mo’Nique obtuvo el galardón a Mejor Actriz de Reparto y Gabourey Sidibe fue nominada en la categoría de Mejor Actriz. Ahí compitió con la veterana Meryl Streep y la talentosa Sandra Bullock, quien finalmente ganó la estatuilla.
Preciosa es una película que deja en el público muchas sensaciones diversas. Para algunos es desagradable toparse con una narración tan directa y tajante de lo más bajo de nuestra sociedad. Para otros, se trata de una crítica social necesaria si se quiere avanzar en la búsqueda de soluciones para una sociedad que reclama que se le preste cada vez más atención precisamente a lo “social”.
En todo caso, siempre deja esa sensación de esperanza, de que no todo está perdido y de que al final la vida sí puede ser PRECIOSA
Ficha técnica
Dirección: Lee Daniels Guión: Geoffrey Fletcher Elenco: Gabourey Sidibe, Mo’Nique, Paula Patton, Mariah Carey, Lenny Kravitz Compañía productora: Distribution Company Año: 2009 Sitio web:www.weareallprecious.com Puntuación: 5/5
