31.12.08

Venezuela brilló en la música y los certámenes de belleza en el 2008






JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

Especial para Globovisión

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En el 2008 brilló el talento venezolano en las figuras de Simón Díaz, Gustavo Dudamel, José Antonio Abreu, Dayana Mendoza y Jeremías, mientras que la farándula internacional estuvo marcada por los escándalos de las estrellas de la música y el cine: el divorcio de la cantante Madonna y el director de cine Guy Ritchie, el regreso de Britney Spears al mercado discográfico, los altibajos de la diva del soul Amy Winehouse y las revelaciones sobre la bisexualidad de la actriz y cantante Lindsay Lohan, entre otros.


El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela se destacó como nunca durante este año, a tal punto que en Estados Unidos la Filarmónica de Los Ángeles, bajo la dirección del venezolano Gustavo Dudamel, prevé instalar en ocho o 10 años entre tres y cinco orquestas juveniles inspiradas en el sistema. Luego de recibir el Premio Príncipe de Asturias 2008 el 24 de octubre, el creador del Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela, maestro José Antonio Abreu, manifestó sentirse honrado por el reconocimiento.

“Son dos sentimientos simultáneos: la emoción de recibir este premio, pero por otra parte, el deseo de ser digno de este premio, ser cada día más dignos del esfuerzo renovado que este premio nos plantea hacia el futuro. Constituye un reconocimiento a nuestros niños y jóvenes músicos, al esfuerzo y al sacrificio de muchos años", expresó.

Y continuando con los premios, el sonero del mundo, Oscar D´León, fue el encargado de entregar el Grammy Honorífico al maestro Simón Díaz el pasado 12 de noviembre en el Hobby Center for the Performing Arts en Houston, Texas.

“Para mí es un placer entregarle este premio a una de las personalidades más importantes de la música y artista ejemplar, a quien he seguido desde siempre y admirado toda la vida. Hay muchas palabras que podría expresar, pero la emoción de saber que Venezuela se enaltece con Simón Díaz, es algo que nos mantiene a todos alegres”, dijo D’León.



Pero quien reinó en la entrega del Grammy Latino fue el cantautor colombiano Juanes, que en la ceremonia se alzó con cinco gramófonos dorados, incluyendo los premios mayores a Grabación del Año y Canción del Año por el tema "Me enamora", además de Album del Año para el disco "La vida... es un ratico" -ambos compartidos con el productor argentino Gustavo Santaolalla-.

El venezolano Jeremías estuvo nominado por primera vez en la categoría Mejor Álbum Pop Masculino, pero perdió ante el colombiano.

Otra figura que se destacó este año y dejó el nombre de Venezuela en alto fue la reina de belleza Dayana Mendoza, quien obtuvo la corona del miss Universo el 14 de julio en Vietnam. Es la quinta vez que una venezolana gana el certamen, 12 años después de la victoria de Alicia Machado.

La nueva reina universal regresó a Venezuela en el mes de septiembre y fue recibida con alfombra roja al pie del avión que la trajo desde Nueva York hasta el aeropuerto de Maiquetía.

En el Miss Mundo, por su parte, se alzó con la corona la rusa Kseniya Sukhinova, mientras que la venezolana Hannelly Quintero logró ubicarse entre las 15 semifinalistas.

La piratería y el regreso de Britney

De gran centimetraje en la prensa mundial fue la huelga de los guionistas de películas y programas de televisión en Estados Unidos, quienes paralizaron la industria de la televisión durante 100 días. El conflicto finalizó en febrero de 2008 con un acuerdo histórico que les dio derecho a parte de las ganancias de los estudios por la comercialización de productos en los nuevos medios digitales e internet.

El problema de la piratería a través de los medios digitales y las nuevas tecnologías marcó la agenda noticiosa durante todo el año. De hecho, a finales de diciembre la empresa Warner Music pidió al portal de videos YouTube que retirara todos los videos de sus artistas tras el bloqueo de las negociaciones sobre el acuerdo de licencia entre ambos.

La cantante estadounidense Britney Spears fue noticia durante todo el 2008 también. Demostró que a pesar de sus altibajos, todavía se mantiene entre los gustos del público El año inició trágico para la otrora estrella adolescente del pop.

El 4 de enero fue hospitalizada, luego de negarse a entregar a sus hijos a su ex esposo Kevin Federline mientras estaba bajo la influencia de una droga. La cantante fue sacada de su residencia en una camilla y con una camisa de fuerza. Las imágenes recorrieron el mundo.

La lucha por la custodia de sus dos hijos cerró a finales de julio con la ratificación de un acuerdo amistoso entre ambas partes, según el cual los niños permanecerán bajo el cuidado de su padre. Spears también perdió durante este año el control sobre su dinero y sus negocios, los cuales pasaron a manos de su padre, de acuerdo al fallo emitido por un tribunal de Los Ángeles.

Pero como suele ocurrir con algunas estrellas mundiales, en ocasiones se sobreponen a las adversidades y regresan con más fuerza que nunca. La cantante caída en desgracia disfrutó en septiembre de un regreso triunfal a los escenarios al alzarse con tres estatuillas en los "MTV Video Music Awards". Spears se ganó en las categorías Mejor Video femenino, Mejor Video Pop y Video del Año por su sencillo "Piece of Me".

La cantante se mantuvo alejada de la atención pública algunos meses, mientras grababa su nuevo álbum, de nombre Circus, el cual salió a la venta el 2 de diciembre, día de su cumpleaños número 27.

Y si de las Spears se trata, la hermana menor, Jamie Lynn Spears, también causó polémica al convertirse en madre a los 17 años. Ella y su novio, Casey Aldridge, recibieron a la niña Maddie Briann en un hospital de Mississippi, en el mes de junio.

El baby boom: padres primerizos y la multiplicación de los Jolie-Pitt

Como todos los años, no faltaron los padres primerizos en el mundo del espectáculo. Una de las paternidades más polémicas y comentadas fue la del astro boricua Ricky Martin, quien se convirtió en padre de mellizos a través del método de subrogación gestacional en el mes de agosto. La identidad de la madre permanece oculta.

La pareja conformada por Brad Pitt y Angelina Jolie amplió su cantidad de hijos a seis, luego del nacimiento, el 12 de julio en Francia, de los mellizos Knox Leon y Vivienne Marcheline. Las fotos exclusivas de los niños fueron destinadas para las revistas People, Hello! y ¡Hola! El dinero recibido por las fotos fue para obras de caridad.






La cantante y actriz de origen puertorriqueño Jennifer López también dio a luz a mellizos en febrero, fruto de su matrimonio con Marc Anthony. Los mellizos son los primeros hijos de López, de 38 años, y el cuarto y quinto para su esposo, el cantante Marc Anthony, de 39 años.

Otras dos celebridades se convirtieron en padres biológicos por primera vez: Nicole Kidman y Keith Urban, quienes tuvieron a una niña a la que llamaron Sunday Rose. Kidman ya tenía dos hijos adoptados con Tom Cruise, de nombres Connor e Isabella.

La actriz Jessica Alba, por su parte, tuvo una hija, fruto de su relación con Cash Warren, con quien se casó en mayo, mientras que en la farándula nacional fue la actriz y animadora Viviana Gibelli quien reveló el embarazo de su primer hijo.

Bodas y revelaciones sexuales

Algunas estrellas “salieron del clóset”, mientras que otras se unieron en matrimonio.

La actriz y cantante, Lindsay Lohan, causó impacto en la opinión pública al revelar su bisexualidad y comenzar una publicitada relación sentimental con la DJ Samantha Ronson.

La exitosa animadora de televisión estadounidense Ellen DeGeneres se casó en California con Portia De Rossi, una de las actrices de la serie Ally McBeal, tres meses después de que el estado legalizó los matrimonios homosexuales. DeGeneres y De Rossi se casaron ante una veintena de invitados, entre ellos las madres de las novias.

La cantante Mariah Carey se casó con su novio, el rapero Nick Cannon, en una ceremonia íntima en las islas Bahamas, celebrada en mayo, mientras que Beyoncé y Jay-Z hicieron lo propio en una ceremonia privada en Nueva York, en abril.

Amy y Madonna: éxito profesional y fracaso personal

En junio, a la diva británica del soul, Amy Winehouse, le diagnosticaron un enfisema pulmonar, producto de una vida llena de excesos. La cantante fue hospitalizada en varias oportunidades debido al consumo reiterado de estupefacientes y alcohol. Esta artista ganó, en la 50 edición de los Grammy, los galardones a Revelación del Año, Mejor Vocalista Pop y su tema "Rehab" como Mejor Canción, mientras el rapero Kanye West sumaba otros tres trofeos.

Y si de escándalos se trata, la reina del pop también mantuvo su corona en este aspecto. La cantante estadounidense Madonna y el director de cine británico Guy Ritchie oficializaron su divorcio a finales de año luego de insistentes rumores de separación. Madonna pidió el divorcio alegando "comportamiento irracional" de Ritchie. Las indiscreciones sobre el acuerdo financiero no se han revelado.
Los que no volverán

En el 2008 algunas estrellas se apagaron para siempre. Éste es el caso del joven actor australiano Heath Ledger, quien fue hallado muerto en su apartamento de Nueva York el 22 de enero, intoxicado por un coctel de seis medicamentos. Se prevé que podría obtener una nominación póstuma a los Oscar por su brillante actuación en la película Batman: El Caballero de la Noche.

La legendaria intérprete sudafricana Miriam Makeba, conocida por su éxito “Pata Pata” también falleció a finales de año luego de una crisis cardíaca.
Pero la nota triste fue, sin duda, la tragedia que vivió la actriz y cantante Jennifer Hudson. A finales de octubre, la Policía encontró el cuerpo del sobrino de la estrella, desaparecido desde el día en que la abuela y el tío del niño fueron encontrados muertos en su apartamento. Se presume que el asesino fue el padrastro del niño. Hudson, ganadora del Oscar en 2007, fue quien identificó los cuerpos de su madre y hermano en la morgue.

Los conciertos: negocio y labor humanitaria

En materia de espectáculos, el 2008 estuvo marcado por conciertos de importantes artistas internacionales que, ante el embate de la crisis económica mundial, consideraron a Venezuela como escenario dentro de sus giras.

Juanes, Kylie Minogue, REM, Travis, Duran Duran, Maroon Five, Kenny G, Julieta Venegas, Beto Cuevas y Juan Luis Guerra fueron tan sólo algunas de las estrellas internacionales que brillaron en Venezuela, mientras que el país se quedó esperando por la concreción de una fecha para la presentación de Madonna en el marco de su “Stick and Sweet Tour”, que la vio desplegar su talento en Brasil, Chile, Argentina y México, entre otros países.

Algunos espectáculos estuvieron acompañados por la polémica. El 13 de diciembre Juan Luis Guerra tuvo una accidentada presentación en el Poliedro de Caracas. La sobreventa de entradas ocasionó el caos entre los asistentes y algunos no pudieron disfrutar del espectáculo.

La empresa encargada del concierto, Emporio Group, explicó que debido al cambio de lugar al que se vio sometido el evento, contaron con menos tiempo del requerido para el montaje. La empresa habilitó vías de comunicación para que los afectados realizaran sus reclamos.

Otro concierto polémico, pero por la imposibilidad de su realización, fue el que Alejandro Sanz iba a ofrecer el Día de los Enamorados en el Poliedro de Caracas. Aunque el concierto se había anunciado con antelación y la empresa Evenpro había iniciado la venta de las entradas, el Gobierno Nacional impidió la utilización del espacio, alegando que ya estaba reservado para otro evento.

Sanz fue declarado persona non grata debido a sus cuestionamientos al gobierno del presidente Hugo Chávez. El cantante lamentó que se hubiera impuesto “la ley del silencio y la ley de la oscuridad” y respondió que la cancelación de su presentación en Caracas era previsible, porque "demuestra las formas en las que intentan silenciar a las personas que piensan diferente".

Pero en España, las cosas tampoco fueron color de rosa para Sanz. La justicia española informó en diciembre que investiga a varias decenas de españoles, entre ellos al cantante, por un posible delito de evasión de capitales a Liechtenstein, indicaron fuentes judiciales.

El 2008 también fue el año de las colaboraciones entre los artistas, en aras de la promoción de causas humanitarias en Latinoamérica.

Siete estrellas iberoamericanas de la música, entre ellas Miguel Bosé, Juanes y Alejandro Sanz, actuaron en marzo en el concierto "Paz sin fronteras" para refrendar la amistad entre Colombia, Ecuador y Venezuela tras la crisis diplomática que marcó a los tres países durante los primeros meses del 2008. Ante decenas de miles de personas en el puente Simón Bolívar, que marca la frontera colombo-venezolana, los artistas cantaron sus éxitos y llamaron a la paz y la hermandad durante cuatro horas de show.

El venezolano Ricardo Montaner, el ecuatoriano Juan Fernando Velasco, el dominicano Juan Luis Guerra y el colombiano Carlos Vives completaron el programa, que hizo vibrar a la multitud, vestida de blanco, en una explanada en la ribera del río Táchira.

En mayo, los artistas que conforman la Fundación Alas ofrecieron dos conciertos en Ciudad de México y Buenos Aires con el objetivo de crear conciencia en la población sobre la infancia abandonada en Latinoamérica.

La presentación en México estuvo encabezada por Miguel Bosé, Ricky Martin, Ricardo Montaner y David Bisbal, mientras que Juanes tuvo que cancelar su asistencia por dificultades técnicas.

En Buenos Aires, por su parte, se exhibieron Shakira, Alejandro Sanz, Paulina Rubio y Mercedes Sosa, entre otros.

Juanes y Miguel Bosé, entre otros artistas, participaron en un concierto que se celebró en París el 20 de julio para reclamar la liberación de los rehenes de las FARC. La ex rehén franco-colombiana Ingrid Betancourt, liberada el 2 de julio por el ejército de Colombia después de seis años y cinco meses en poder de las FARC, abrió el concierto junto al alcalde de París, Bertrand Delanoe. El escenario fue la plaza del Trocadero, delante de la torre Eiffel.

El mismo día se celebró un concierto similar en el poblado colombiano de Leticia, fronterizo con Brasil y Perú, en el cual participaron Shakira y Carlos Vives.

27.11.08

Laura Pausini regresa a la escena musical con "Primavera Anticipada"


NOTA DE PRENSA DE WARNER MUSIC ITALIA


Laura Pausini dio otro paso adelante. Acaba de publicar en todo el mundo el disco "Primavera anticipada", que es sin duda su album más personal y maduro, un auténtico carrusel de emociones, capaz de conquistar el corazón de sus fanáticos en todo el mundo. Cada vez más profesional como compositora (firma gran parte de los temas) y con una voz que destaca entre las más personales del panorama pop mundial, Laura sorprende una vez más por la intensidad con la cual se pone en contacto con el público y consigue expresar sus pensamientos más profundos, como en el sencillo “En Cambio No”, dedicado a quienes no han tenido tiempo de decir todo lo que han deseado, o como en las reflexiones amargas de “Mis beneficios”.


El mérito es también para los productores de este material (Celso Valli, Dado Parisini, Laura Pausini y Paolo Carta) que lograron reflejar con precisión los estados de ánimo del disco, desde la energía positiva de "Alzando nuestros brazos", auténtica cascada de optimismo, hasta la atmósfera inédita de "Hermana tierra", un canto de terrible actualidad que traspasa la polémica para concentrarse en una relación íntima y ancestral que nos une a nuestro planeta.


Una Pausini siempre sorprendente, como en el dueto con el gran cantautor inglés James Blunt en el tema que le da el título al disco. Las guitarras eléctricas, los teclados magistrales y los instrumentos de la prestigiosa orquesta Roma Sinfonietta crean una obra maestra del pop. Y luego destaca Laura, que es un huracán contagioso, mucho más madura en sus capacidades interpretativas que cuando rompió en la escena musical hace más de una década en el Festival de San Remo de 1993.


Grabadas en los célebres Abbey Road Studios de Londres (de los Beatles), cada una de las 14 canciones de "Primavera anticipada" conserva sus contrastes y ambientes gracias a la atenta búsqueda de músicos capaces de adaptarse perfectamente a las necesidades artísticas sin personalismos estériles. También gracias a músicos de renombre internacional, “Primavera anticipada" se transforma en un album complejo y eficaz che permanecerá durante mucho tiempo porque une la indudable carga emocional de Laura con una vasta gama de sensaciones.


Desde la declaración increíblemente sincera de "Un hecho obvio" hasta los discursos amargos y llenos de sufrimiento de "Antes de irte" (música y texto de Gianluca Grignani), las canciones de "Primavera anticipada" capturan los últimos períodos de la vida de Laura Pausini, la artista italiana más querida en el mundo por su contagiosa espontaneidad e indudable potencial expresivo. Así hable como delante de un espejo (“En Cambio No”), o grite al mundo la alegría por comenzar una nueva relación (“Bellísimo Así”), Laura Pausini es sincera y confirma su clamorosa capacidad de trasformar los sentimientos en música. Un don que la ha consagrado como una popstar planetaria con 40 millones de discos vendidos.


Lista de canciones


1) Alzando nuestros brazos

2) En Cambio No

3) Primavera anticipada (con James Blunt)

4) Del modo más sincero

5) Un hecho obvio

6) Mis beneficios

7) Antes de irte

8) Más que ayer

9) Bellísimo así

10) La impresión

11) La geografía de mi camino

12) Cada color al cielo

13) Primavera anticipada

14) Hermana tierra


Video de "En Cambio No"






31.10.08

¡Y llegaron los 23!



Mañana es mi cumpleaños.


No sé por qué, pero siempre he odiado esta fecha. Te recuerda que el tiempo está pasando y que has dejado de hacer ciertas cosas durante el último año que te habrían ayudado a crecer, por esa manía que tenemos los seres humanos de dejarlo todo para después.


Cada cumpleaños es como ese llamado a tierra que te recuerda que el tiempo pasa, que tienes que vivir a plenitud cada hora, minuto, segundo, porque todos saben cuándo comienza el viaje, pero no cuándo termina.


Casualmente ayer estábamos hablando sobre eso en el trabajo. Tengo la fortuna de trabajar con personas más o menos contemporáneas. Todos estamos en los 20 y uno que otro ya llegó a los 30. La conclusión a la que arribamos fue que ésta es la época para la independencia, el momento de las decisiones difíciles, pero de pensar exclusivamente en nosotros, no en hijos ni en responsabilidades ajenas.


El momento cumbre llegó cuando les pregunté qué edad me calculaban. Algunos dijeron 28, otros 27, los más cercanos 25. Lo cierto es que estoy cumpliendo 23. Vale decir que esto aumentó un poco mi angustia y depresión.


Hace poco vi una película mexicana que me impactó, no por su trama ni por sus encuadres, ni su fotografía, sino por su mensaje. Se llama "Efectos Secundarios" y trata de un grupo de ex compañeros de clase que se reencuentran después de 12 años de graduados, cuando ya todos están rondando los 30 años.


La película termina con una serie de consejos para cumplir los 30, que sin embargo, me parece que aplican para cualquier edad y que me han servido de mucho. Aquí los dejo:


-Haz una lista de todo lo que no te gusta de ti y luego tírala. Eres el que eres. Y después de todo, no es tan malo como te imaginas un domingo de cruda


- Tira el equipaje de sobra. El viaje es largo, cargar no te deja mirar hacia adelante. Y además jode la espalda


- No sigas modas. En diez años te vas a morir de vergüenza de haberte puesto eso, de todas maneras


- Besa a tantos como puedas. Deja que te rompan el corazón. Enamórate, Date en la madre, y vuelve a levantarte. Quizás hay un amor verdadero. Quizás no. Pero mientras lo encuentras, lo bailado ni quién te lo quita


- Come frutas y verduras. Neta, vete acostumbrando a que no vas a poder tragar garnachas toda la vida


- Equivócate. Cambia. Intenta. Falla. Reinvéntate. Manda todo al carajo y empieza de nuevo cada vez que sea necesario. De veras, no pasa nada. Sobre todo si no haces nada


- Prueba otros sabores de helado. Otras cervezas, otras pastas de dientes


- Arranca el coche un día, y no pares hasta que se acabe la gasolina


- Empieza un grupo de rock. Toma clases de baile. Aprende italiano. Invéntate otro nombre. Usa una bicicleta


- Perdona. Olvida. Deja ir


- Decide quién es imprescindible. Mientras más grande eres más difícil es hacer amigos de verdad, y más necesitas quien sepa quién eres realmente sin que tengas que explicárselo. Esos son los amigos. Cuídalos y mantenlos cerca


- Aprende que no vas a aprender nada. Pero no hay examen final en esta escuela. Ni calificaciones, ni graduación, ni reunión de exalumnos, gracias a Dios


Feliz Cumpleaños, viejo. Bienvenido al resto de tu vida.

3.10.08

Caracas violenta

No suelo publicar noticias en mi blog, pero encontré ésta que, lógicamente, me llamó la atención y creo que debería servir para que reflexionemos sobre el país en el que estamos viviendo.


Quisiera saber dónde están las autoridades que deberían velar por la seguridad de todos los venezolanos. Lo peor es que los habitantes de este país parecen haberse resignado a vivir en un territorio donde reina la anarquía y la violencia.


Nos hemos ganado, tristemente, la medalla de oro a la impunidad.



Caracas encabeza lista de las ciudades con mayores índices de "violencia brutal y homicida"


La capital de Venezuela, con 3,2 millones de habitantes tiene una tasa de 130 homicidios por cada 100.000 residentes, según las estadísticas oficiales.


EFE




Caracas encabeza la lista de las cinco ciudades con los índices más altos de "violencia brutal y homicida", según un artículo publicado la revista Foreign Policy.


La capital de Venezuela, con 3,2 millones de habitantes tiene una tasa de 130 homicidios por cada 100.000 residentes, según las estadísticas oficiales, señaló la revista.


Le siguen, según el artículo, Ciudad del Cabo en Sudáfrica, con una tasa de homicidios de 62 por cada 100.000 habitantes; Nueva Orleans en EE.UU. con tasas que van de 67 a 95 por cada 100.000; Moscú con una tasa de homicidios de 9,6 por cada 100.000 habitantes, y Port Moresby en Papua Nueva Guinea con una tasa de 54 por cada 100.000 habitantes."


La capital del país de (el Presidente Hugo) Chávez se ha tornado en años recientes mucho más peligrosa que cualquier ciudad suramericana, superando aún a la otrora notoria Bogotá", indicó."Para peor las estadísticas oficiales de homicidio en la ciudad son muy inadecuadas porque omiten los crímenes vinculados con prisiones al igual que las muertes que el Estado nunca llega a 'categorizar' apropiadamente", según Foreign Policy.


Las cifras oficiales caraqueñas tampoco cuentan a quienes mueren "cuando se resisten al arresto", lo cual según la revista "indica que los policías de Caracas, ya famosos por su brutalidad contra los estudiantes en protestas, acomodan las cifras".


"Muchos acusan a El Presidente, cuyo gobierno no ha encarado las crecientes tasas de crimen violento en el país. De hecho, desde que Chávez llegó al gobierno en 1998 la tasa oficial de homicidios en Venezuela ha subido un 67%, debido principalmente a la violencia de las pandillas y el tráfico de drogas", concluyó la revista.


En tanto, hoy fueron encontrados dos brazos flotando en un río de Caracas, informó la prensa local, lo que es una muestra de los altos índices de violencia que en la capital venezolana se viven. Según varios diarios caraqueños, el hallazgo lo realizaron funcionarios de un módulo policial ubicado en la ribera del río Guaire que sospecharon al ver un grupo zamuros (aves de rapiña) en el cauce y se acercaron a investigar.


Los brazos, localizados a unos cien metros el uno del otro, aparecieron con "marcas de ataduras en las muñecas y estaban cercenados a la altura de los hombros", por lo que se presupone que fueron lanzados juntos al río.


La policía presume que los brazos pertenecían a una mujer ya que uno de ellos llevaba un anillo. A pesar de extender la búsqueda por el río, miembros de los cuerpos policiales y de bomberos de Caracas no encontraron otras partes del cuerpo.


24.9.08

Crítica cinematográfica: August Rush


August Rush es un adaptación novedosa del clásico Oliver Twist. En esta oportunidad, Freddie Higmore, más conocido por sus papeles en Finding Neverland y Charlie and the Chocolate Factory, interpreta a Evan, un niño con un gran sentido del oído que vive en un internado y que espera encontrar a sus verdaderos padres, interpretados por Keri Russell (de la serie Felicity) y Jonathan Rhys Meyers (conocido por su papel de Enrique VIII en la serie The Tudors).

Lyla Novacek y Louis Connelly se conocen en una fiesta e inmediatamente se sienten atraídos el uno por el otro. Lyla era una violoncellista en ascenso, mientras que Louis era el cantante de un grupo de soft rock local. Presionados por las circunstancias y sus complicadas agendas, Lyla y Louis se ven obligados a separarse, pero algunos meses después ella descubre que está esperando un hijo.

Producto de un accidente, Lyla es trasladada a un hospital y cuando recobra el sentido le informan que perdió a su hijo. En realidad, su padre lo envió a un orfanato, pues pensaba que el nacimiento de su nieto impediría la realización profesional de su hija.

En el orfanato, Evan tiene la certeza de que sus padres no lo abandonaron y que los tres podrán reunirse por medio de su extraordinaria habilidad para escuchar los sonidos que le rodean, cualidad que, sin saberlo, heredó del oído musical de sus progenitores.

En el camino, Evan logrará darse a conocer como un músico callejero, de nombre August Rush.
La que parece ser una película melodramática y hasta cierto punto aburrida, típica de la época decembrina, adquiere mayor interés con cada minuto que pasa. La calidad de la imagen y la banda sonora son excepcionales. Se podría decir que la música es la verdadera protagonista.

Destaca la participación de Rhys Meyers, quien interpreta gran parte de los temas de la película, a pesar de que no se ha lanzado profesionalmente como cantante. Las actuaciones son bastante convincentes.

Ficha técnica

Dirección: Kirsten Sheridan
Guión: Nick Castle, James V. Hart
Elenco: Freddie Highmore, Jonathan Rhys Meyers, Keri Russell, Robin Williams
Compañía productora: Warner Bros PicturesAño: 2007
Sitio web: http://augustrushmovie.warnerbros.com/
Puntuación: 4/5

Trailer:



5.9.08

Crítica cinematográfica: Eterno resplandor de una mente sin recuerdos


JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

“¡Qué feliz es la suerte de la vestal sin culpa!
Olvidarse del mundo, por el mundo olvidada
¡Eterno resplandor de una mente sin recuerdos!
Cada rezo aceptado, cada antojo vencido”. Alexander Pope (1688-1744)


¿Cuántos no quisieran borrar de sus mentes aquellas experiencias desagradables que nos trae la vida, aquellos momentos en los que todo sale mal y quisiéramos gritar y rendirnos a la adversidad? O mejor aún: ¿cuántos de nosotros no quisiéramos sacar para siempre de nuestra cabeza a la persona que hemos amado y que nos ha hecho tanto daño? Éste es precisamente el argumento de la película “Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos” (Eternal sunshine of the spotless mind), cuyo título proviene directamente de la cita de Alexander Pope, que abre este texto.


Joel Barish (Jim Carrey) es un hombre aburrido, tímido y metódico que sólo expresa sus verdaderos sentimientos a través de un pequeño diario. El Día de San Valentín conoce a Clementine Kruczynski (Kate Winslet), una mujer desordenada, espontánea, divertida, dicharachera, pero carente de afecto, con una personalidad totalmente contraria a la de Joel.


Los opuestos se atraen y comienzan una tormentosa relación, marcada por las discusiones, los celos, las inseguridades de Joel y la inmadurez de Clementine. Luego de una fuerte discusión, rompen su relación y Clementine se va de la casa. Algunas semanas después, Joel la encuentra en un supermercado en el que trabaja como cajera, pero cuando lo ve Clementine lo trata como un extraño.


Sumido en la depresión y cansado de estar separado de Clementine, Joel le cuenta a unos amigos en común de la pareja lo que acababa de suceder, y éstos le revelan que Clementine no lo estaba ignorando como una forma de castigo, sino que se había sometido a un tratamiento para borrar totalmente de su memoria las vivencias que había experimentado con Joel, por lo que simplemente se había convertido en un extraño para ella.


Lleno de ira y decepción, Joel decide someterse al mismo tratamiento para alejar a Clementine de su vida para siempre. Se presenta en Lacuna Inc., la empresa dirigida por el Dr. Howard Mierzwiak (Tom Wilkinson) que se encarga de llevar a cabo este revolucionario procedimiento. Mientras se realiza el tratamiento, la mente de Joel se resiste a ser borrada, y el poco profesionalismo de los asistentes del doctor Howard, Stan (Mark Ruffalo) y Patrick (Elijah Wood) ponen en peligro la culminación exitosa de la labor.


La película ha sido definida como una mezcla entre comedia romántica y ciencia ficción, cuando en realidad no es ninguna de las dos. La parte cómica de algunas escenas y el precepto futurista de que algún día el hombre inventará un procedimiento para borrar la memoria de forma selectiva, son tan sólo excusas para plantear el verdadero conflicto de la historia.


En Eterno resplandor de una mente sin recuerdos se tratan muchos temas que cumplen con una doble dimensión intelectual-emocional.


En el plano intelectual la película plantea diversas interrogantes: ¿hasta dónde la tecnología podrá ayudarnos como civilización?, ¿dónde estará el límite racional para su uso?, ¿podremos mezclar la tecnología con las emociones para suprimir los recuerdos negativos a través de un aparato?, ¿qué impacto tendría en nuestra forma de ser y de concebir el mundo?, ¿sería ético?


En el plano emocional, las preguntas son mucho más complejas: ¿existe el alma gemela o una persona para la cual estamos predestinados?, ¿acaso nuestros errores, fobias, miedos y traumas no son los rasgos característicos que hacen que alguien se enamore de nosotros?, ¿en el amor manda la cabeza o el corazón?, ¿nos sentimos atraídos por nuestro complemento?, ¿los malos momentos deben ser desechados o se convierten en la experiencia que nos moldea para los eventos futuros?


Vale aclarar que Eterno Resplandor de una mente sin recuerdos no es una película para todo tipo de audiencias. Quienes esperen un típico refrito de los que ven los amigos un domingo para pasar un rato, van a resultar muy decepcionados. Se trata de una película profunda, que rompe con la cronología, a través del empleo de la elipsis, el flashback y el flash forward. El espectador debe prestar atención para no perder la trama y ver la película de principio a fin para entenderla a cabalidad, e incluso más de una vez.


La historia está tan bien construida que resultó ganadora del Oscar en la categoría de mejor guión original. Por su parte, Kate Winslet vuelve a hacer alarde de su versatilidad y mimetismo, mientras Jim Carrey sorprende con una excelente interpretación y demuestra que es un actor dramático convincente.


Quienes deseen someterse a un proceso de borrado de memoria, recuerden dirigirse a Lacuna Inc. :
www.lacunainc.com

¿Realmente lo harían?

Ficha técnica


Dirección: Michel Gondry
Guión: Charlie Kauffman y Michel Gondry
Elenco: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Tom Wilkinson, Mark Ruffalo, Elijah Wood
Compañía productora: Focus Features
Año: 2004
Sitio web:
www.eternalsunshine.com
Puntuación: 5/5
Trailer con subtítulos:


1.8.08

Facebook: interacción del siglo XXI



JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA


Como si no fuera suficiente con los varios Messenger (MSN, Yahoo, ICQ), los sitios web, los chats, las descargas en línea a través de servidores legales e ilegales y demás recursos que ofrece internet, de un tiempo para acá se empezaron a poner de moda las redes sociales, y entre éstas la que más se destaca es Facebook.


Para los “extraterrestres” que todavía se preguntan qué es una red social, la respuesta es fácil: es un sitio web que te ofrece la posibilidad de crear un perfil con tus datos personales y tus fotos. Es una suerte de carta de presentación virtual en la que todos pueden ver tu información, la gente con la que te relacionas, los viajes que has realizado…


La idea detrás de las redes sociales es que cada persona cree su propio perfil y agregue los perfiles de sus amigos como contactos, de forma tal que estás conectado con ellos de una manera más personal que como lo harías con una simple dirección de correo electrónico. He aquí donde surge el concepto de red. Cada perfil está conectado a otros que son sus amigos, y éstos a otros que son los amigos de tus amigos hasta que se llega al infinito. Incluso existe una teoría que afirma que en el mundo todos estamos conectados con el resto de la humanidad a través de seis grados de separación, o lo que es lo mismo, seis personas distintas.


En la web se consiguen My Space, Hi5, Sonico y muchas otras redes sociales, adaptadas a las funciones que desea cada usuario, pero sin duda la más famosa en los últimos tiempos es Facebook, pues integra las funciones básicas con toda una serie de “inutilidades” como mandar abrazos virtuales, enviar arepas u otro tipo de comidas criollas virtuales, besos electrónicos, y en fin toda una serie de actividades que se pueden hacer en el mundo real exclusivamente, a menos que te encuentres a kilómetros de distancia de tu amigo o amiga en cuestión.


Pero además, con el Facebook te puedes enterar de la vida de tus amigos de una forma expedita y sin necesidad de entrar en sus respectivos perfiles, y he aquí donde radica su rotundo éxito. En la página que te abre después de introducir tu nombre de usuario y “password” se genera un resumen de las actividades que han estado realizando tus amigos; en resumen, la chismografía pareja que genera adicción.


Si esto es bueno o malo, eso dependerá de lo que cada persona pretenda obtener del Facebook. Lo cierto es que es común encontrar en este historial situaciones como: “Fulanito ya no está soltero”, “Menganito y Menganita ahora están comprometidos y planean casarse”, “María y Pedro rompieron su relación”(acompañado de un corazón roto de lo más cursi).


Facebook se ha convertido en la mejor forma de acercarnos a los otros. En un mundo en el que cada vez estamos más distantes desde el punto de vista físico, corpóreo, se acentúan nuestras conexiones digitales, virtuales. Es la forma de comunicarnos con quienes nos rodean sin el miedo y el compromiso que supone la interacción personal. Las personas incluso pueden jugar en línea o asociarse en cualquier grupo que se les ocurra, desde un grupo ecológico hasta los que se unen en pro de que Juan o José se corten el pelo que se han dejado crecer desde el segundo grado.


Los detractores de Facebook afirman que se trata de una nueva forma de perder el tiempo en esta postmodernidad que nos agobia, otros dicen que se ha convertido en un monstruo de la popularidad, donde las personas valen en función de quiénes son sus contactos o de la cantidad de éstos. La mayoría acepta que es una fuente para la difusión de chismes y rumores. Todos tienen cierta dosis de razón.


Pero así como aumentan sus críticos, se incrementan también sus usuarios y patrocinantes. Al final de cuentas, el que no tenga una cuenta en Facebook y no se haya descubierto a sí mismo leyendo las últimas novedades de sus amigos, que lance la primera piedra.

La canción del Facebook





23.7.08

One Republic: rock sin ataduras






JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

A pesar de que el mercado musical norteamericano está lleno de productos comerciales y desechables, es tan vasto que de vez en cuando es posible encontrar un grupo que se sale de las fórmulas y presenta una propuesta fresca y a la vez viable en un momento de crisis discográfica mundial. Uno de esos grupos es One Republic.

Su primer sencillo, "Apologize" logró posicionarse de forma vertiginosa en los charts musicales, lo cual es poco común en un grupo nuevo. Sin duda, el apoyo del reconocido productor Timbaland fue clave para promocionar a la banda. No obstante, "Apologize" es sólo uno de los 14 fantásticos temas que conforman el álbum "Dreaming Out Loud", un disco enmarcado en el rock suave que se asemeja más a grupos británicos como Oasis o Coldplay que a bandas estadounidenses.

De "Apologize" existen dos versiones: una con Timbaland, que sonó en las radios y con la cual se hizo el vídeo promocional, y otra que es superior y se enmarca en el estilo general del disco, en el que resaltan "Stop and stare"(segundo sencillo), "Say-all I need" (tercer sencillo), "Mercy", "All fall down" y "All we are". La mayor parte del disco fue producido por Timbaland, pero su sello se aprecia exclusivamente en su versión de "Apologize" y en "Say-all I need".
En esencia, One Republic es un grupo de rock, pero sus integrantes no muestran temor a incorporar otros elementos más allá de los del rock tradicional. Al escuchar el disco es fácil conseguir letras tristes y extremadamente dulces para algunas personas, que bien podrían escucharse en una balada. One Republic es el artífice del rock con sentimiento, por lo que continúa la senda trazada por Coldplay o Hoobastank.

"Dreaming Out Loud" es un disco ampliamente recomendado para todos a los que les apasiona el rock melódico, y es un buen augurio para esta banda que apenas comienza. Ojalá mantenga intacto su estilo en los próximos materiales que seguro vendrán.


Lista de canciones


1) Say (all I need)
2) Mercy
3) Stop and stare
4) Apologize
5) Goodbye, apathy
6) All fall down
7) Tyrant
8) Prodigal
9) Won't stop
10) All we are
11) Someone to save you
12) Come home
13) Dreaming Out Loud
14) Apologize (Timbaland remix)

Compañía discográfica: Universal Music

Año: 2008

Temas recomendados: Apologize, Say (all I need), Stop and stare, Mercy, All fall down

Puntuación: 5/5

Vídeo de Say (all I need)



8.7.08

La genialidad que esconde Amy Winehouse


JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

De una artista como Amy Winehouse se han dicho muchas cosas, pero todos coinciden en su impresionante talento y capacidad vocal. El álbum "Back to black" que, dicho sea de paso, es el único de su dicografía, es una muestra de su genialidad.

Se trata de 10 canciones que rescatan el soul y el blues de una forma magistral, pues el público los percibe como géneros actuales y no como un espacio reservado exclusivamente a B.B. King o Ray Charles. El hecho de que la británica Winehouse tenga sólo 24 anos le da un crédito extra.

Más allá del primer sencillo, "Rehab", un éxito mundial que la catapultó a la fama y que puso en evidencia sus innumerables problemas con las drogas, en el disco destacan "You know I'm no good", el seudo-reggae de "Just Friends", la oscura "Back to black", la melancolía de "Love is a losing game" y los buenos arreglos musicales de "Tears dry on their own".

Sin duda, Amy Winehouse tiene el potencial para convertirse en una impresionante cantautora y no sólo en la artista de moda. El tiempo dirá cuál será su futuro.

Lista de canciones

1) Rehab
2) You know I'm no good
3) Me and Mr. Jones
4) Just Friends
5) Back to black
6) Love is a losing game
7) Tears dry on their own
8) Wake up alone
9) Some unholy war
10) He can only hold her

Compañía discográfica: Universal Music

Año: 2007

Temas recomendados: You know I'm no good, Rehab, Tears dry on their own, Back to black

Puntuación: 5/5
Vídeo de "You know I'm no good"


7.7.08

Wind of Change- The Scorpions


Quiero aprovechar este post para invitar a los lectores de Equilibrio Radical a que escuchen esta canción y vean este video: "Wind of Change" de The Scorpions.


Se trata de uno de mis temas favoritos, y aunque es un poco viejo no ha perdido para nada la vigencia. Si se preguntan qué hace especial a esta canción, les puedo decir que tanto la música como el significado de la letra son de los que te llegan directamente al alma, y si ven el vídeo entenderán aún más de qué trata. Que la disfruten.


Wind of Change


I follow the Moskva

Down to Gorky Park

Listening to the wind of change

An August summer night

Soldiers passing by

Listening to the wind of change

The world is closing in

Did you ever think

That we could be so close, like brothers

The future's in the air

I can feel it everywhere

Blowing with the wind of change

Chorus: Take me to the magic of the moment

On a glory night

Where the children of tomorrow dream away

In the wind of change

Walking down the street

Distant memories

Are buried in the past forever

I follow the Moskva

Down to Gorky Park

Listening to the wind of change

Take me to the magic of the moment

On a glory night

Where the children of tomorrow share their dreams

With you and me

Take me to the magic of the moment

On a glory night

Where the children of tomorrow dream away

In the wind of change

The wind of change blows straight

Into the face of time

Like a stormwind that will ring

The freedom bell for peace of mind

Let your balalaika sing

What my guitar wants to say

Take me to the magic of the moment

On a glory night

Where the children of tomorrow share their dreams

With you and me

Take me to the magic of the moment

On a glory night

Where the children of tomorrow dream away

In the wind of change


18.6.08

El libro electrónico: Una alternativa ecológica para la difusión del conocimiento




JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

En la era digital, la información viaja por múltiples medios. El papel se ha vuelto obsoleto ante la nueva forma de lectura: el libro electrónico

Con la llegada y masificación de la informática, lo digital ha invadido todos los campos. La música, las relaciones sociales y los juegos ahora tienen su contraparte virtual a través de la música digital que no necesita soporte físico, los servicios de mensajería instantánea, los chats, las redes sociales y los ciberjuegos, donde los jugadores interpretan a un personaje desde su computadora y pueden interactuar con personas que se conectan desde el otro lado del mundo.


El libro de papel fue uno de los primeros elementos en cambiar y ajustarse al formato digital, de forma tal que hoy es posible descargar a la computadora cualquier obra clásica en formato PDF, HTML o DOC y cargarla en un dispositivo de e-book, que permite transportarla como se haría con un libro tradicional. Los e-books o libros electrónicos incluso son reconocidos por la International Standard Book Number (ISBN), lo cual indica que pueden ser registrados con el sistema internacional de numeración e identificación de libros, para facilitar su distribución y adquisición.


¿Cuál es la única diferencia? El lector no mantiene contacto con el papel, ya que éste no existe. Lee el contenido a través de una pantalla o monitor que puede reutilizar de forma indefinida.

La lectura digital


Los lectores de e-book pueden ser un PC, un PDA o dispositivo de mano, un teléfono celular, o una pantalla de cristal líquido portátil. En todo caso, se necesita de una pantalla y de memoria suficiente para cargar el libro electrónico que se desea leer. Los dispositivos más recientes permiten leer en formatos cada vez más parecidos al papel, con lo que se elimina la monotonía de los monitores y se aumenta la comodidad en la lectura.


Los nuevos dispositivos de lectura usan la tecnología de tinta electrónica, que se caracteriza porque la pantalla no cansa los ojos, presenta una imagen de alta resolución y alto contraste, y permite leer con la luz natural. A su vez, consume poca energía y muestra una imagen fija, sin parpadeos o refrescamientos.


El éxito del libro electrónico ha sido tal que ahora existen los e-comics o historietas electrónicas. El libro electrónico y sus variantes no sólo son una nueva forma de promover la lectura entre las nuevas generaciones, sino una alternativa ecológica para la difusión de la información, pues reducen la tala excesiva de árboles.

El surgimiento de los libros “sin papel”


El término “libro electrónico” se hizo popular con la creación del CD-ROM, pues se preveía que su versatilidad y capacidad podían propiciar el lanzamiento de literatura en soportes digitales. Sin embargo, la historia del libro electrónico se remonta a 1971, con la creación del Proyecto Gutenberg de la Universidad de Illinois (www.gutenberg.net). Se trataba de una biblioteca digital gratuita que ofrecía obras de autores clásicos que, por su antigüedad, no estaban sujetas a derechos de autor.


En 1981 salió a la venta el primer libro electrónico, el Random House´s Electronic Dictionary, pero las verdaderas posibilidades de explotación comercial de los nuevos soportes se evidenciaron en marzo de 2001 cuando el novelista Stephen King sacó el mercado, a través de Internet, la novela Riding the Bullet, que en dos días vendió medio millón de copias.


Con el paso de los años, han surgido cada vez más editoriales electrónicas con una oferta variada de e-books y se han desarrollado más y mejores dispositivos de lectura para aumentar la comodidad de los usuarios. Actualmente, uno de los servicios de oferta de e-books más famosos en español es la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (http://www.cervantesvirtual.com/), la cual ofrece libros electrónicos gratuitos en español y en otras lenguas.

¿Por qué elegir un libro electrónico?


Los libros electrónicos presentan algunas ventajas, con respecto a sus versiones impresas:

-Acceso universal: Para descargarlos y leerlos sólo necesita de conexión a Internet, y si los desea transportar, de un dispositivo lector de e-books. Puede comprar o descargar el libro a cualquier hora y desde cualquier lugar.


-Precios más económicos: La ausencia de tinta y papel, así como de intermediarios (distribución, transporte, promoción) baja los costos del producto. Se estima que el precio puede bajar entre un 30% y un 50%. En algunos casos, se ofrecen libros totalmente gratuitos.


-Incorporación de las propiedades del texto electrónico: Los textos se pueden subrayar, se pueden hacer anotaciones al margen, buscar palabras, cambiar el tamaño de las letras o navegar entre páginas. Muchas de estas opciones ya vienen en el programa Adobe Reader, que es el más utilizado para la lectura de los e-books. En ocasiones, también incorpora elementos multimedia o enlaces a otros libros electrónicos.


-Portabilidad: Los dispositivos de e-book tienen una memoria elevada que permite almacenar varios libros enteros. De esta forma, el usuario puede llevarse de viaje un solo dispositivo de e-book que contiene todos los libros que quiere leer, como una suerte de biblioteca virtual. Está demostrado que los modelos más recientes de dispositivos e-book pueden almacenar hasta dos enciclopedias completas.


-Respetan los derechos de autor: Los libros electrónicos se pueden descargar sólo en una computadora, por lo que no pueden copiarse a otras. Esto puede verse como una desventaja para los usuarios, pero al respetar los derechos de autor, se garantiza la rentabilidad de la industria y su desarrollo.


-No ocupan espacio ni se deterioran con el paso del tiempo.


-Algunos incorporan lectores con salida de voz que los convierten en audiolibros, dirigidos a las personas invidentes o con serios problemas visuales.


-Son una alternativa ecológica, ya que se evita la contaminación, el gasto de energía y la tala de árboles.

Los últimos avances


Uno de los dispositivos de e-book más recientes y con más demanda es el iRex iLiad, de Philips Electronics, que permite leer contenidos digitales con gran facilidad y de forma semejante a como se hace con los textos impresos. El dispositivo consta de cuatro botones: news (para sindicación de noticias), books, docs (para memorizar documentos) y notes. También posee una barra de navegación.

En el iRex iLiad los contenidos se pueden descargar por Internet, a través de Wi fi o Ethernet, o pueden introducirse en el aparato a través de un puerto USB. También funciona como lector de música en formato MP3. Tiene resoluciones similares a las de las computadoras y pesa sólo 280 gramos. Posee un lápiz electrónico para escribir notas o apuntes, que luego se pueden borrar fácilmente, y la batería puede durar 12 horas continuas.


Algunos sitios web para descargar libros electrónicos son:

17.3.08

Laura Pausini lanzó al mercado el CD/DVD "San Siro 2007"


A pocos meses de su victoria en el Grammy Latino que se desarrolló en Las Vegas, Laura Pausini regresa al escenario musical para festejar su nuevo éxito mundial con el lanzamiento del CD/DVD "Laura Pausini - San Siro 2007", que muestra la gran aventura del pasado 2 de junio, fecha en la que la cantante se exhibió delante de 70 mil personas en un memorable concierto en el estadio de San Siro en Milán, Italia. Cabe destacar que Laura Pausini es la primera mujer que se presenta en este estadio, al cual sólo tienen acceso artistas destacados de la escena italiana e internacional.


El CD contiene 15 canciones en cinco idiomas distintos: desde éxitos históricos como "La Solitudine" y "Gente" a los más recientes, contenidos en su último disco "Yo Canto", entre los cuales figuran "Destinazione Paradiso" y el dueto con Tiziano Ferro en el tema "Non me lo so spiegare".


La lista de canciones incluye temas cantados en español, como "Y mi banda toca el rock", o la versión en francés del tema "Come il sole all´improviso".


El DVD ofrece más de dos horas de emociones en video, divididas en 22 canciones, con los momentos más emocionantes de esa noche en Milán.


Imágenes que dan cuenta de un evento único que se desarrolló bajo la lluvia.
El DVD también contiene un exclusivo backstage con entrevistas a los músicos y a todos los que colaboraron en el evento.


Con la publicación de este trabajo se cierra un período de grandes éxitos para Laura Pausini, quien el pasado 8 de noviembre conquistó otro prestigioso reconocimiento internacional: el Grammy Latino en la categoría "Mejor álbum Vocal Pop Femenino", con "Yo Canto”. Cuatro días antes se había adjudicado el World Music Award en la categoría "Best selling Italian Artist" en Montecarlo.


Fuente: Warner Music
Traducción: José Domingo Guariglia
Vídeo de "Y mi banda toca el rock":


10.3.08

Bienvenido al Mundo “i”



JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA
Revista Too Much

Desde que en 1998 Apple introdujo al mercado la iMac, y en 2001 el iPod, el mundo experimentó las verdaderas posibilidades de lo digital. Descubra el encanto detrás de la “i” de la que todos hablan

La “i” es la inicial de palabras como “invento”, “innovación”, “imprescindible”, “imparable”, “interactividad”, “ideas”, “imaginación”. Justamente estos términos se funden en los productos que Apple ha desarrollado desde 1998 y que han revolucionado el mundo de la tecnología. Cada año surgen nuevos prototipos que amplían el rango del “mundo i”. La iMac y el iPod fueron tan sólo el punto de partida para una exitosa estrategia comercial que consiguió seguidores en todas partes del mundo.

La letra de la suerte
El uso de la letra “i” en los productos de Apple comenzó en 1998 cuando se introdujo al mercado la iMac, una computadora que podía conectarse a Internet rápidamente. En Apple garantizaban que la iMac (“i” de Internet) se podía instalar, conectar y estar lista para navegar por la red tan sólo en 15 minutos. Desde entonces, Apple ha usado la letra como un amuleto de la buena suerte. El iPod y el iPhone son los dos grandes éxitos comerciales de la compañía, pero también elaboraron todo un paquete de programas y aplicaciones denominado iLife, que incluye el iPhoto, iMovie, y iDvd.

El británico Jonathan Ive diseñó la iMac, el iPod, el iBook y las computadoras Powerbook. Por su labor lo nombraron Comandante de la Orden del Imperio Británico, y en el 2003, el Museo del Diseño de Inglaterra le entregó el premio al Diseñador del Año.

La revolución del iPod
Con una generación acostumbrada al entorno multimedia, era totalmente previsible el surgimiento de novedosas formas de difusión de los contenidos audiovisuales. La industria musical venía sufriendo los embates de la distribución ilegal de canciones a través de portales como www.mp3.com o www.napster.com, los cuales se servían de la compresión de archivos de audio y del aumento de la banda ancha para ofrecer descargas totalmente gratuitas de música, que violaban los derechos de los autores e intérpretes.

El éxito de los sitios web de descarga ilegal fue tan grande que colocó en un grave peligro a la industria musical mundial, pero al mismo tiempo sirvió de diagnóstico para nuevas posibilidades de explotación comercial de la música.

Con la creación del iPod en el 2001, aparece la posibilidad de reproducir música, vídeos, fotos y juegos, de forma legal y sin soporte físico (CD, casette, etc.) en un dispositivo portátil con una interfaz agradable y fácil de usar. Su impacto fue tal que en el 2005, 32 millones de personas adquirieron un iPod.

El producto también ha causado una reacción positiva entre los cantantes. De hecho, los integrantes del grupo irlandés U2 firmaron un acuerdo con Apple para lanzar en junio de 2006 el iPod U2, un reproductor de quinta generación, con una capacidad de 30GB. Vino en color negro, con una rueda táctil roja y poseía las firmas de los integrantes de la banda en la parte posterior.
Actualmente existen en el mercado cuatro modelos de iPod que se adaptan a las necesidades de cada usuario: iPod Shuffle, iPod Nano, iPod Classic y iPod Touch.

-iPod Shuffle o Clip: Tiene una capacidad de 1GB, por lo que permite guardar hasta 240 canciones. Es el modelo más pequeño de iPod que existe hasta los momentos y se puede colgar del cinturón o de los bolsillos, gracias a un clip que funciona como agarradera. Su característica distintiva es su portabilidad. Al igual que los otros modelos, posee un mando móvil que permite controlar la reproducción de las canciones. Viene en colores gris, verde esmeralda, verde manzana y morado. Pesa 15,6 g y puede reproducir hasta 12 horas continuas de música. Es el único modelo que no posee pantalla. Mide 27,3 x 41,2 mm y su grosor es de 10,5 mm.

-iPod Nano: Es una versión más pequeña del iPod original y viene en cuatro colores: gris, verde esmeralda, verde manzana y negro. Los nuevos modelos de iPod Nano incorporan también vídeo a una resolución de 204 píxeles por pulgada. Tiene capacidad de 4GB (1.000 canciones) y 8GB (2.000 canciones), por lo que permite disfrutar de hasta 5 horas de vídeos musicales o podcasts y 24 horas continuas de música. Mide 69,8 x 52,3 mm, su grosor es de sólo 6,5 mm y pesa 49,2 g.
A través de la opción Cover Flow, el usuario puede ver en la pantalla LCD la portada de los discos y elegir cuál desea reproducir, o seleccionar la canción específica de la lista de canciones del disco.
La rueda táctil permite ajustar el volumen, desplazarse por las canciones y las portadas o elegir diversos criterios de búsqueda para las canciones que se van a escuchar.

El iPod Nano también permite almacenar hasta 7.000 fotografías, que luego se pueden sincronizar con el PC, la Mac o con un televisor. Se pueden crear transiciones con las fotos y añadirles música. El dispositivo también incorpora una sección de Extras, donde se puede acceder al calendario, reloj, cronómetro y juegos, entre otros.

-iPod Classic: Tradicionalmente conocido simplemente como iPod, adoptó el término “Classic” para diferenciarse de los otros modelos. Este dispositivo es capaz de almacenar hasta 40.000 canciones y 200 horas de vídeo con sus 160GB de capacidad, aunque también se consiguen modelos más económicos de 80GB. Posee las mismas funciones del iPod Nano. Mide 103,5 x 61,8 mm y pesa 140 g. Su grosor es de 10,5 mm. El modelo de 160GB es un poco más grueso y más pesado.

-iPod Touch: Incorpora las funcionalidades del iPhone, a través de una interfaz totalmente táctil, en la que el usuario mantiene el control del dispositivo, al colocar sus dedos sobre la pantalla de 3,5 pulgadas directamente, sin necesitar de la tradicional rueda táctil. En este sentido funciona de forma intuitiva.

Su gran pantalla y su resolución permitieron que se incorporara la opción de navegación web a través de la conexión Wi fi y el explorador Safari. También posee un botón que lleva directamente a la página de vídeos You Tube. Mide 110 x 61,8 mm y pesa 120 g. Tiene 8 mm de grosor. Su capacidad puede ser de 8GB ó 16GB, lo cual le permite almacenar entre 1.700 y 3.500 canciones, entre 10.000 y 20.000 fotos y guarda entre 10 y 20 horas de vídeo. Las canciones se pueden comprar a través de la conexión Wi fi en la iTunes Wi fi Music Store.

Existen en el mercado aproximadamente 2.000 accesorios para el iPod, diseñados especialmente para la casa, el auto o cuando se use en ambientes exteriores. Se han creado fundas, protectores, cargadores de batería especiales y brazaletes, entre otros.

En Venezuela, el iPod Shuffle se puede conseguir entre 280.000 Bs. y 400.000 Bs. (280 Bs.F y 400 Bs.F), El iPod Nano ronda entre los 730.000 Bs. y los 770.000 Bs. (730 Bs. F y 770 Bs.F), y el iPod Classic se encuentra en aproximadamente 950.000 Bs. (950 Bs.F).

iTunes, la audioteca y videoteca digital
Con tantos archivos disponibles, iTunes funge como el organizador de todos los contenidos multimedia que se pueden transferir directamente de la computadora al iPod. Es una tienda en línea y un reproductor. Con el programa iTunes, que se puede descargar gratuitamente desde la página oficial de Apple, el usuario puede comprar las canciones que formarán parte de su colección musical, suscribirse a podcasts gratuitos o subir los propios. Con iTunes también se pueden descargar audiolibros para el iPod Nano y juegos. Las canciones se pueden comprar de forma individual o pueden obtenerse discos completos con un descuento especial.

Existe el iTunes Plus que permite descargar canciones en formato AAC, con mejor calidad, más rápidas de descargar y sin gestión digital de derechos, por lo que se pueden guardar en varios iPods y computadoras.

iTunes permite escuchar 30 segundos de cada canción antes de comprarla y ofrece una canción gratuita cada semana. A través del boletín, el usuario se entera de los nuevos lanzamientos musicales.

El programa iTunes se estrenó en abril de 2003, y a finales de febrero de 2006 ya había logrado vender mil millones de canciones.

La integración multimedia: el nacimiento del iPhone
El producto más reciente de Apple es el iPhone. Se trata de una mezcla entre el iPod, el teléfono celular y los servicios que ofrecen los dispositivos inalámbricos de mano. Funciona con la tecnología de pantalla táctil o multitouch de la que se vale el iPod Touch. Su precio inicial era de 600 dólares, pero los últimos modelos se están vendiendo en 399 dólares. En todo caso, el precio dependerá de la demanda del producto y de su capacidad, ya que está disponible tanto con 4GB como con 8GB. En menos de dos meses, este artefacto de 135 gramos vendió casi un millón de modelos.

El iPhone ofrece las siguientes funciones: envío de mensajes de texto, calendario, álbum de fotos, cámara fotográfica de 2 megapíxeles, calculadora, información bursátil, mapas de Google, reporte del clima, bloc de notas, reloj, teléfono, correo electrónico, navegador Safari y reproductor de archivos MP3 y vídeo.

Para acceder a Internet, se vale de la conexión Wi fi y permite compartir archivos a través del Bluetooth 2.0. Como carece de teclado o de botones para marcar los números y las letras, toda la información se introduce en el aparato a través de un teclado virtual que se despliega en la pantalla y que el usuario controla con sus dedos.

La ausencia de botones facilita que el usuario se relacione con el dispositivo de una forma intuitiva. Para realizar una llamada, basta con señalar un nombre o un número de la lista de contactos almacenada en el iPhone. Estos contactos se pueden sincronizar con el PC, la Mac o Yahoo. En cuanto a la música y el vídeo, reproduce cualquier contenido descargado de iTunes.

El iPhone surgió antes del iPod Touch, por lo que se puede afirmar que este último es una variación del primero. Una de sus grandes limitaciones ha sido que la operadora telefónica AT&T es la única que ofrece la señal para el iPhone. Las personas en Estados Unidos que desean adquirir el producto deben firmar un contrato por dos años con esta operadora. Con el iPod Touch, se resuelve esta situación, pues básicamente se ofrecen las mismas funciones del iPhone, menos la de teléfono. En Europa y Asia, se firmarán contratos entre Apple y las operadoras locales.

El iPhone está protegido con una contraseña de cuatro dígitos que debe introducirse cada vez que se enciende y puede leer archivos con extensiones JPG, GIF, TIFF, PDF, de Word y Excel.

El iPhone viene con tres sensores que facilitan su manipulación. El primero se relaciona con la proximidad entre el aparato y la cara del usuario. Cuando la persona acerca el aparato a su oído para utilizarlo como un teléfono, la pantalla se desconecta. Esto ahorra energía y evita que el contacto entre la piel y el aparato active otros controles.

Cuando se gira la pantalla, se activa el sensor de posición, el cual cambia la orientación de la imagen que se visualiza en pantalla. De esta forma, si se ve una fotografía, el iPhone puede orientarse de forma vertical u horizontal en función de las dimensiones de la foto para una mejor visualización.

El tercer sensor se relaciona con la luz exterior. El brillo de la pantalla se ajusta automáticamente según la luz del ambiente, en aras de permitir que se vean los contenidos.

No existe información acerca de la fecha oficial de salida del iPhone en Venezuela. Se vende desde el 29 de junio de 2007 en los Estados Unidos y saldrá a la venta en Europa y Asia desde noviembre del mismo año.
El futuro: el iCar
Muchos fabricantes de automóviles han previsto la integración del iPod en los vehículos, tal como sucedió con los discos compactos. Sin embargo, en el caso de Volkswagen, es probable que la integración vaya un poco más allá.

Desde hace meses se difunden rumores sobre posibles conversaciones entre representantes de Apple y de la compañía alemana para sacar al mercado un producto que los medios ya han bautizado como iCar. Se trataría de un auto compacto, dirigido al público joven, que incorporaría productos y tecnologías de Apple, más allá del soporte para el iPod. Se estaría hablando de un nuevo auto que traería una computadora integrada.

Hasta ahora no hay nada confirmado, y en caso de que sea cierto, las reuniones estarían en una fase preliminar. Sin embargo, el lanzamiento del iPhone también estuvo precedido por rumores de todo tipo, muchos de los cuales resultaron ciertos. Sólo queda esperar la nueva sorpresa tecnológica.

7.3.08

Andrea Bocelli y Laura Pausini se unen para combatir la pobreza global

El agua como instrumento para combatir la pobreza en el mundo es el mensaje del videoclip Vive Ya, bajo la dirección de Beniamino Catena y la producción de Paolo Soravia. Un videoclip que no quiere promover un producto sino un mensaje: “Ganarle a la pobreza. Juntos”. El mismo mensaje de la canción que Andrea Bocelli y Laura Pausini interpretan a dúo en el disco homónimo.

“Un millardo de personas en el mundo viven en pobreza extrema, pero cambiar esta situación no es imposible. Juntos se puede vencer la pobreza. Por este motivo decidimos trabajar con ActionAid para contribuir, a través de esta iniciativa, en su trabajo al lado de las personas con dificultades”, dijo Laura Pausini, la única mujer italiana ganadora del Grammy y dos veces ganadora del Grammy Latino, con más de 35 millones de copias vendidas en el mundo.

Con la motivación de difundir este mensaje nació la idea del Proyecto Vivere.

Andrea Bocelli, Laura Pausini y Sugar Music se unieron a ActionAid para apoyar la labor de esta organización contra la pobreza, el hambre, el analfabetismo y las enfermedades, para garantizar los derechos de los pobres, y en particular de las mujeres y los niños.


Andrea y Laura decidieron usar su popularidad mundial para recordar las actividades de esta organización e incentivar la participación de la gente en las campañas.


“Esperamos que esta iniciativa sea útil para conmover a las personas que nos siguen para que trabajen en pro de acabar con la pobreza”, declaró Bocelli.


Sugar colocó a disposición su capacidad promocional para resaltar los problemas que ActionAid enfrenta cotidianamente, para aumentar la relevancia de sus iniciativas y potenciar su capacidad de comunicación en todo el mundo, al conjugar sus mensajes con las imágenes del video y con la canción, sencillo promocional del más reciente disco de Andrea Bocelli, que ha registrado más de dos millones y medio de copias vendidas hasta el momento.


La iniciativa Proyecto Vivere se orienta al 2009, año en el cual Italia obtendrá la presidencia del G8, el grupo de los ocho países más ricos del mundo. Los nuevos desafíos de esta agrupación se enmarcan en pelear contra la pobreza y llevarla a la lista de temas prioritarios en el mundo.

Traducción al español: José Domingo Guariglia
Más información en: http://vivere.actionaid.it



13.2.08

Marcel Marceau: El grito del silencio


JOSE DOMINGO GUARIGLIA

El famoso mimo francés falleció el 22 de septiembre, pero dejó un legado invalorable. Marcel Marceau demostró que los gestos dicen más que las palabras y que de las tragedias también se puede hacer arte

"La gente que volvía de los campos de concentración no podía hablar, no sabía cómo contar. Yo me llamo Mangel y tengo orígenes judíos. Tal vez eso haya influido inconscientemente en mi elección del silencio", dijo Marcel Marceau en 1997 al periódico Le Monde.

Cada cierto tiempo aparece en los escenarios un personaje que logra expresar su arte más allá de las palabras e impactar a la gente con sus silencios. Después de Charlie Chaplin, quien mejor logró este cometido fue el mimo francés Marcel Mangel, mejor conocido como Marcel Marceau, artista polifacético que logró instalarse en el imaginario colectivo del siglo XX con su personificación de Bip, un auténtico Pierrot contemporáneo, capaz de pasar de la tristeza a la felicidad, y de la depresión a la esperanza, en un santiamén.

El pasado 22 de septiembre el mundo amaneció más triste. La noticia del fallecimiento de Marcel Marceau, de 84 años, el mimo más famoso del mundo, con habilidades para la acrobacia y la danza, recorrió los periódicos y las agencias de noticias del mundo entero, un signo indiscutible de que a pesar de los avances tecnológicos, los gestos siguen siendo la forma más básica y directa de comunicación entre las personas. Las causas de su fallecimiento no fueron reveladas a la opinión pública.

El heredero de Chaplin

Marcel Marceau nació el 22 de marzo de 1923 en Estrasburgo, Francia, en pleno período interbélico, cuando Europa trataba de recuperarse de los estragos causados por la Primera Guerra Mundial. Era hijo de un carnicero de nombre Charles Mangel, quien influyó en el gusto de su hijo por la música y las artes.

Durante su infancia, recibió la influencia de actores del cine mudo como Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harry Langdon, Harold Lloyd, y Laurel & Hardy. Ellos lo motivaron a que en 1944, luego de la liberación de París, iniciara estudios de Pantomima en la Escuela de Arte Dramático "Charles Dullin" del Teatro Sarah Bernhardt en París, bajo la tutoría del profesor Etienne Decroux.

En 1946, al terminar la Segunda Guerra Mundial, trabajó con la Compañía de Madeleine Renaud y Jean-Louis Barrault e interpretó el papel del Arlequín en la obra Baptiste. Este fue su primer rol como mimo profesional. El año siguiente crearía uno de sus personajes más reconocidos, Bip, el payaso tragicómico y quijotesco de pantalones anchos, camisa a rayas, cara blanca, ojos tristes y que llevaba un sombrero con una rosa roja. Este particular ser lo acompañó durante 60 años sobre los escenarios.

Marceau también logró fundar su propia compañía de pantomima en el año 1948. Para aquella época se trataba de la única en el mundo, con la cual preparó 26 mimodramas que se presentaron con éxito en Europa, Norteamérica y Suramérica. Luego dirigió la Escuela Internacional de Mimo entre 1969 y 1971, la cual dio paso, siete años después, a la creación de la Escuela Internacional de Mimodrama, en compañía de algunos de sus discípulos.

Premios que hablan por sí solos

La fama de Marcel Marceau repuntó desde 1955 cuando se presentó por primera vez en Norteamérica en una gira de seis meses. Estados Unidos le abrió las puertas y permitió que cosechara un éxito arrollador. Hasta el mismo rey del pop, Michael Jackson, lo tomó como ejemplo para preparar su característica “caminata lunar”. Desde entonces, la carrera de Marceau se disparó con decenas de apariciones cinematográficas, y con la obtención de dos premios Emmy por los programas de televisión The Maurice Chevalier Show y Laugh In.

Norteamérica lo honró con doctorados honorarios de la Universidad de Princeton, la Universidad del Estado de Ohio, el Linfield College, y la Universidad de Michigan en Ann Arbor.

El Gobierno francés le confirió durante su vida los honores más grandes que se le pueden otorgar a un artista: Oficial de la Legión de Honor, Comendador de las Artes y las Letras y Gran Oficial de la Orden Nacional del Mérito. Este hombre, que realizaba 120 gestos y movimientos en sus espectáculos, fue miembro de la Academia de Artes en Berlín, de la Academia de Artes de Munich, y del Instituto de Francia.

Marceau recibió las llaves de las ciudades de Nueva York, Los Ángeles y San Juan. En Venezuela se le otorgó la Orden Generalísimo Francisco de Miranda en octubre de 1996.
Dos años antes de su muerte realizó una gira especial de despedida por Latinoamérica que lo llevó a Cuba, Colombia, Chile y Brasil. Sus últimas presentaciones en Venezuela fueron en Caracas, Maracaibo y Valencia, en marzo de 2005.

Marcel Marceau trabajó con un lenguaje internacional, donde las barreras idiomáticas no existen. He allí la clave de su éxito.

Una vida signada por la guerra

La guerra marcaría la vida y la carrera de Marceau, quien pertenecía a una tradicional familia judía. En el momento en que los alemanes invadieron el oriente de Francia, Marcel y su familia debieron huir al suroeste del país, y él cambió su apellido hebreo Mangel a Marceau para evitar que lo reconocieran como judío.

En un especial para la televisión francesa, titulado El retrato: Marcel Marceau, el mimo comentó: “comencé a practicar mi arte cuando la guerra terminó. No se puede hacer teatro durante la guerra porque es un teatro terrible. Hoy en día cuando veo documentales sobre la guerra que yo mismo viví, digo: ¡Dios mío, qué valor se tiene cuando se es joven! Ya no quiero la guerra, detesto la guerra y lo muestro en el teatro de otra manera”.

En el marco de la Segunda Guerra Mundial, Marceau sobrevivió a la invasión nazi en Francia y trabajó para proteger a los niños judíos del holocausto. Tanto Marcel como su hermano, Alain, alteraron las fechas de nacimiento que aparecían en las identificaciones de varios niños para que los alemanes creyeran que eran más pequeños y no los deportaran. Su padre, Charles, no tuvo la misma suerte, pues en 1944 lo reclutaron y lo llevaron al campo de concentración de Auschwitz, donde falleció. Marcel participó en la campaña alemana, al lado de los estadounidenses, y realizó varias representaciones para las tropas aliadas.

Curiosidades de Marcel Marceau

- Su papel cinematográfico más famoso fue en la película muda La última locura, de 1976, en la cual pronuncia la única palabra del largometraje que, casualmente, fue la única que expresó en todas sus actuaciones: "No".

- Trabajó en la película Barbarella, al lado de Jane Fonda en 1968.

- Interpretó 17 personajes distintos en el programa de la BBC A Christmas Carol, en 1973.

- En el acto Juventud, madurez, vejez y muerte, mostraba las fases de la vida en sólo unos cuantos minutos. Fue una de sus actuaciones más elogiadas por la crítica.

- En 1948 recibió el prestigioso premio Deburau, que reconoce a quienes se destacan en la mímica.

- Desde 2002 fue Embajador de Buena Voluntad de las Naciones Unidas sobre el Envejecimiento.

- Al comenzar la Segunda Guerra Mundial se dedicó al estudio de las artes decorativas y de la pintura en porcelana. Pintaba acuarelas y dibujaba con frecuencia.