Reflexión de año nuevo

Y ya llega el 2007, un nuevo año lleno de acontecimientos inesperados que seguramente nos harán madurar y comprender mejor el milagro de la vida.

Para este nuevo año que está a punto de comenzar, propongo que, como seres humanos, busquemos la paz y la concordia y tratemos de valorar cada uno de los 365 días que se nos abren como un maravilloso regalo que no debemos desperdiciar.

Les dejo la letra de esta hermosa canción llamada Strada Facendo, compuesta e interpretada en 1981 por el cantante italiano Claudio Baglioni. La traducción es de Ortiz y Pausini, y se titula Por el camino. Espero que la tomen como una reflexión para el próximo año.

Por el camino

Hemos crecido juntos yo y mis ojos como dos amigos
que buscan con el alma un lugar que hoy no existe ya
entre mil mañanas frescas de bicicletas
mil atardeceres sobre algun autobús
y con un hambre de sonrisas que regalen luz
yo y mis cuadernos de recuerdos, direcciones que he perdido
he visto caras de quien tanto ame marcharse luego un día
y he respirado un mar desconocido en las horas
silenciosas de un verano de ciudad
mirando mi sombra repleta de melancolía
yo con mis noches que he cerrado como he cerrado un paraguas
mirándome hacia adentro para leer el dolor y la sal
he caminado por las calles persiguiendo el viento
sintiendo un peso de inutilidad
y frágil y violento yo me he dicho tú verás verás verás
por el camino verás
que no estarás tú solo
por el camino encontrarás
un lugar en el cielo
oirás por el camino latir tu corazón
encontrarás más amor
soy solo gota en este mar de gente que hay en este mundo
yo que he soñado sobre un tren que nunca dejó el andén
corriendo por los prados blancos de luna
para regalar más tiempo a mi ingenuidad
y joven y violento yo me he dicho tú verás verás verás
por el camino verás
que no estarás tú solo
por el camino encontrarás
también tú un lugar en el cielo
oirás por el camino latir tu corazón
encontrarás más amor
yo sé muy bien que una canción no nos podrá cambiar la vida
pero no sé muy bien por qué seguimos esta búsqueda infinita
que es lo que me mueve dentro a cantar canciones a buscar amores una y otra vez
para que sea mejor mañana porque mañana tú...
por el camino verás
para que sea mejor mañana porque mañana tú...
por el camino verás
que no estarás tú solo

Reseña musical: Yo canto-Laura Pausini

JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

Un año después de haber editado su primer disco en vivo, titulado Live in Paris 05, sale al mercado Io canto/Yo canto, un recopilatorio de temas italianos de los años setenta en adelante, interpretados por la máxima intérprete contemporánea del país mediterráneo: Laura Pausini.

En Io canto/Yo canto, el público encontrará temas de Riccardo Cocciante, Raf, Nino Buonocuore, Lucio Battisti, Gianluca Grignani, Eros Ramazzotti, Zucchero, Michele Zarrillo, Ivano Fossati, Samuele Bersani, Vasco Rossi, Tiziano Ferro, Renato Zero, Biagio Antonacci, Pino Daniele y Claudio Baglioni, repartidos en dieciséis joyas de la música italiana de los últimos tiempos.

Los artistas expresaron su agradecimiento por este homenaje que les realiza la que se considera hoy en día como la sucesora de Mina.

Arreglos musicales sencillos, sin alejarse demasiado de las versiones originales de cada uno de los temas, logran resaltar la característica voz de Laura Pausini, la primera artista italiana que gana tanto el Grammy Latino como el Grammy.

Este disco llega justo antes de que Laura cumpla catorce años ininterrumpidos de carrera artística, y ya ha logrado vender la astronómica cifra de medio millón de copias en un mes, sólo en Italia.

Actualmente, se estima que el disco lleva vendidas 900.000 copias en los 47 países en los que fue editado en noviembre. Un aspecto interesante de este material consiste en que en él colaboran los artistas Johnny Hallyday, Juanes y Tiziano Ferro, quienes realizan duetos con la cantante.

Lista de canciones

1) Yo canto
2) Dos

3) Escríbeme

4) Mi libre canción (con Juanes)

5) Destino Paraíso

6) Estrella Gemela

7) Como el sol inesperado (en la versión italiana la canta junto a Johnny Halliday)

8) Cinco Días

9) Y mi banda toca rock

10) Dispárame Dispara

11) Corazón Frágil

12) No me lo puedo explicar (con Tiziano Ferro)

13) En los jardines donde nadie va

14) En un cuarto casi rosa

15) Cuando

16) Por el camino

Compañía discográfica: Warner Music

Año: 2006

Temas recomendados: Yo canto, Dispárame Dispara, Como el sol inesperado, Y mi banda toca rock, Por el camino.

Puntuación: 5/5

Aquí pueden ver su vídeo más reciente, Dispárame Dispara:

¡Ahora sí! El mensaje de Navidad

No podía dejar pasar la oportunidad para darles un caluroso saludo en estas fechas a todos los lectores de Equilibrio Radical.

Navidad y Año Nuevo son las ocasiones perfectas para mirar atrás, para reflexionar sobre lo bueno y lo malo que haya ocurrido y sobre las decisiones que hemos tomado.

Época de análisis, de comprensión, de recogimiento y unión familiar.

Esta Navidad, permitamos que la luz guíe cada uno de nuestros pasos. Sólo así podremos ser realmente felices y ayudaremos a que el mundo se convierta en un lugar mucho más agradable.

Que durante el 2007 sepamos valorar cada segundo de vida. Que cada momento de tristeza se transforme en un aprendizaje, en una lección que impida que volvamos a cometer los mismos errores.

En los próximos días les publicaré algunas fotos de mi celebración de Navidad. Sin embargo, me parecía importante dejarles esta reflexión antes de Nochebuena.

¡FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO 2007!

Indignación, rabia, desesperación. ¡No al comunismo!

Elecciones3D

JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

Con el presente post -segundo de la serie Elecciones3D- no pretendo alejarme del tono periodístico que caracteriza a este blog. Simplemente apelaré al periodismo de opinión para dar mis impresiones sobre el proceso electoral desde la perspectiva de un votante opositor que pensaba que Venezuela no era masoquista ni roja rojita.
Durante los últimos 3 meses, Manuel Rosales se alzó como el líder de la oposición. Con sus defectos y virtudes, logró aglutinar a un vasto segmento de la oposición que quiere vivir en democracia y libertad, y construir un futuro de paz y oportunidades para todos.
Las últimas marchas fueron una demostración de la unidad del bloque opositor y de la fuerza del candidato. Entonces, ¿cómo es posible que Hugo Chávez, con 8 años en el poder, sin atender las necesidades básicas de la población con planes efectivos y a largo plazo, sino con opciones inmediatas e improvisadas como las misiones, superara el 60 % de los votos?
Confieso que cuando el CNE dio los primero números, comencé a gritar "fraude, fraude". No podía creer que Chávez obtuviera más votos que en el proceso electoral de 1998. Me preparé, entonces, para el discurso de Manuel Rosales. Sabía que había algo más, que debía existir un plan B.
Cuando el candidato opositor aceptó la derrota me di cuenta de que fuimos engañados, de que durante meses, e incluso ese mismo día, nos dijeron que éramos muchos, pero en un país donde las clases bajas (la mayoría) no han recibido educación adecuada, donde los políticos tradicionales se han dedicado una y otra vez a engañar al pueblo, donde unas clases privilegiadas son incapaces de pasar siquiera por sectores clase media como Plaza Venezuela y sólo se quedan en sus ghettos de Manzanares, Alto Prado, Prados del Este, etc., la gente no tiene la madurez política para votar con conciencia, para tomar una decisión útil.
Las personas instruídas de este país -una minoría a la luz de los últimos resultados- sabemos lo que va a pasar. Tenemos los conocimientos suficientes para comprender que cada día será más difícil revertir este proceso galopante hacia el comunismo.
Se habla mucho de la labor de los medios de comunicación y de los jóvenes venezolanos. Como futuro periodista de 21 años de edad, puedo hablar en nombre de ambos grupos. No les pidan a los medios de comunicación que sean objetivos. La objetividad no existe y menos en un país donde la democracia está en peligro.
Los medios (los verdaderos medios con función social y no los que se vendieron al chavismo) son garantes de la libertad y, como tales, siempre estarán de parte del sistema democrático y en contra de los regímenes dictatoriales.
Con respecto al segundo grupo, el de los jóvenes, puedo garantizar que haremos todo lo que esté en nuestras manos para preservar la democracia. Eso sí, si aquí se instaura de una vez por todas la dictadura comunista, no nos pidan que nos quedemos. La vida es muy corta y nosotros no tenemos la culpa de lo que las generaciones previas no pudieron ver y no supieron defender.
A esas generaciones les dejo la siguiente reflexión:

¿QUÉ PAÍS NOS HAN DEJADO?

Elecciones3D

JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA


Me permito hacer un alto en las informaciones de Equilibrio Radical para reflexionar sobre el proceso electoral venezolano y colaborar así con la red de blogueros Elecciones3D de la página To2blogs.

Acaba de culminar un Venezuela un proceso electoral de profunda trascendencia para la vida nacional de la próxima década. Se trata de la elección que designó al Presidente de la República que ejercerá funciones desde el 2007 hasta el 2013.
En mi caso, me tocó votar en el Colegio Nuestra Señora de La Consolación, ubicado en la avenida Las Palmas de la urbanización La Florida.
Tradicionalmente, este centro de votación ha sido siempre opositor al presidente Hugo Chávez y en esta oportunidad los resultados se mantuvieron congruentes.
El Colegio La Consolación se encuentra en el municipio Libertador, donde en el referéndum revocatorio de 2004, Hugo Chávez obtuvo , según cifras del Consejo Nacional Electoral, 516.840 votos de respaldo a su permanencia en el poder, lo cual se traduce en un 56,04 % de apoyo.
La Parroquia El Recreo, en aquella oportunidad, fue opositora a la gestión de Chávez, pues los resultados arrojaron un 67,65 % de rechazo a la labor presidencial (33.756 votos). Los resultados se hicieron aún más claros en el Colegio La Consolación, ya que en las tres mesas que se constituyeron en aquella ocasión, el rechazo a Chávez se acercó, y en dos de las mesas superó el 80 %. La abstención en este centro fue del 29,12 % y para el momento el centro de votación contaba con 5.910 electores.
Con base en estas estadíticas y considerando que el referéndum revocatorio se dio tan sólo hace dos años, es muy probable que la tendencia de los votantes en este centro de votación se haya mantenido prácticamente invariable.
El 3 de diciembre el centro abrió a las 6 de la mañana con normalidad. Al parecer había personas que estaban haciendo la cola desde las 4 de la mañana. Muchos electores se llevaron sillas, banquitos y mesas plásticas para pasar el rato mientras avanzaban hacia el centro de votación.
Aproximadamente, cada elector tardaba entre 5 y 6 horas desde el momento en que comenzaba a hacer la cola y hasta que efectivamente entraba en el recinto para ejercer su derecho al voto. La desorganización marcó la pauta y no faltaron los altercados entre los electores y los efectivos militares. Los rumores corrían entre los electores a lo largo de toda la cola. Se decía que a algunos la máquina les imprimía el comprobante en blanco y que los militares estaban impidiendo el paso de los votantes, por lo que quedaban algunas mesas sin electores.
En el Colegio Nuestra Señora de la Consolación se constituyeron 12 mesas. Los electores se repartieron con base en los últimos dos números de su cédula de identidad. No hubo ningún incidente relacionado con las captahuellas, pero sí fallaron las máquinas 1 y 7, las cuales fueron sustituidas a la brevedad posible. Sin embargo, las nuevas máquinas volvieron a presentar inconvenientes y las personas empezaron a gritar consignas en favor de que se respetara su derecho al voto y se agilizara el proceso.
Para aumentar la fluidez del proceso, comenzaron a llamar a los electores que debían votar en las mesas que tenían menos votantes.
Ya hacia la 1 de la tarde se veía el final de la cola, pero desde la mañana hubo gran afluencia de votantes, por lo que se puede hablar de poca abstención. A partir de las 4, los electores se congregaron en las afueras del centro de votación para defender su voto y realizar la auditoría correspondiente. En medio de la lluvia, los votantes gritaban consignas en las afueras del recinto para pedir a los militares que les dejaran presenciar la auditoría, pero éstos se negaron. En la planta superior, los testigos y los miembros de mesa realizaron el conteo de las papeletas.
Según los resultados que maneja actualmente el Consejo Nacional Electoral, en la parroquia El Recreo hubo una abstención del 29,66 % y ganó Manuel Rosales con 60,22 %, lo cual corresponde a 33.648 votos. Más específicamente, en el centro de votación Colegio La Consolación, Rosales obtuvo 3.152 votos, que se traducen en el 74,51 % de los votos del centro electoral, de los cuales 1.637 (38,69 %) provinieron del partido Primero Justicia. La abstención fue del 26,89 % y en cada una de las 12 mesas del centro, Rosales obtuvo un apoyo de más del 70 %.
Se puede afirmar que los resultados de las elecciones presidenciales en este centro de votación son congruentes con la tendencia de los electores en el pasado, la cual es de oposición. Sin embargo, cabe resaltar que hubo una disminución en los porcentajes, ya que en el referéndum revocatorio la oposición había votado en contra de Chávez en un 80 %, mientras que ahora lo hizo en un 75 % en promedio. Posiblemente, esta alteración se deba a la variación del padrón electoral debido a los cambios de centro de votación o a las alteraciones en los índices de abstención.

A continuación publico un vídeo que tomé con mi celular para que vean cómo era el panorama electoral en el centro de votación:

Elecciones3D

Crítica cinematográfica: La ciudad perdida

JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

Cuando se recrean procesos históricos en el cine, siempre se crea polémica, y la reciente película de Andy García no es la excepción.

La Ciudad Perdida (The Lost City) narra los sucesos que acontecieron en Cuba durante los últimos años de la dictadura de Fulgencio Batista y la llegada al poder de los barbudos de Sierra Maestra, comandados por Fidel Castro y el Che Guevara.

La historia de todo un país es vista a través de una familia de clase media alta que representa a la sociedad de la época. Fico Fellove (Andy García) es el propietario de El Trópico, uno de los locales más prestigiosos de La Habana.

Las terribles injusticias del régimen dictatorial de Fulgencio Batista propician rebeliones a lo largo de todo el país. Los barbudos se concentran en la Sierra Maestra con el fin de llevar a cabo una lucha armada que derroque al gobierno vigente.

Los hombres de Batista asesinan a uno de los hermanos de Fico, Luis Fellove (Néstor Carbonell) quien se encontraba en franca oposición al régimen. El hermano menor, Ricardo Fellove (Enrique Murciano) se une a los revolucionarios y se suicida al comprobar que la revolución en la cual creía es tan sólo una ilusión, una utopía que lleva a los hombres a cometer crímenes e injusticias mayores a las de sus predecesores.

Fico se ve obligado por las circunstancias a abandonar la tierra donde nació y a la mujer que ama, Aurora (Inés Sastre).
La película ha recibido fuertes críticas por parte de la prensa pro castrista. Sin embargo, es importante recalcar que más allá del conflicto político se trata de una historia humana, basada en hechos reales. Las actuaciones son bastante creíbles y existen escenas memorables y conmovedoras, como la de la despedida entre Fico y sus padres. El son cubano acompaña toda la producción y crea una atmósfera muy particular, de fiesta y de dolor a la vez.
La Ciudad Perdida es un tributo a la isla que desde hace casi cincuenta años vive anclada en el más salvaje de los comunismos. Es un tributo a la ciudad que fue y que ya no podrá ser más: La Habana.

El trailer



Dirección: Andy García
Guión: G. Cabrera Infante
Productor: Andy García y Frank Mancuso Jr.
Director de fotografía: Emmanuel Kadosh
Elenco: Andy García, Inés Sastre, Enrique Murciano, Dustin Hoffman, Bill Murray.
Compañía productora: Lionsgate Films
Año: 2005
Puntuación: 5/5

Love Generation- Bob Sinclar

Un vídeo sencillo, pero que muestra la esencia de esta excelente canción. ¡Disfrútenlo!

La vida en un zapato (I)

Pedro León Zapata está próximo a celebrar 42 años de la publicación de su primer Zapatazo en el diario El Nacional. Su oficio de pintor y caricaturista le permite conectarse con la gente y obtener enemigos en los altos mandos políticos

JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

En la planta alta del edificio Petit Palace, ubicado en la urbanización Los Caobos, decenas de periódicos y libros se acumulan sobre los muebles de una amplia sala. Las persianas, siempre cerradas, crean la sensación de una cueva, la del artista de voz ronca que desde hace casi 42 años llena a diario las páginas del diario El Nacional con sus caricaturas: Pedro León Zapata.
Viste informal, con una camisa azul y jeans, y su actitud es seria y relajada. Su parpadeo característico se presenta esta vez con mayor regularidad, debido al derrame de esclerótica de su ojo izquierdo, el cual lo obliga al uso constante de colirios, sin afectar su trabajo como pintor y caricaturista.
Su esposa, Mara Comerlati, recibe a los periodistas y artistas que visitan todos los días su casa. Siempre va acompañada por dos perros, uno negro y otro marrón con manchas blancas. En la sala, tres gatos aparecen con frecuencia para dar fe de su presencia. Las paredes de la sala exhiben cuadros de Zapata, pero también de otros artistas de la talla de Jesús Soto, Antonio Lazo, Jacobo Borges y Carlos Cruz-Diez.
En uno de los cuadros de Zapata, un gato aparece en las piernas de Juan Vicente Gómez. La figura del dictador andino marcó a Zapata, hombre tachirense, hijo de militar, y nacido en 1929, en pleno apogeo de la dictadura gomecista.

El arte como oficio
Sus primeros pasos en la pintura los dio en el periódico mural de la escuela República de Chile. A los dieciséis años ingresó a la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Ésos serían los comienzos de un artista que está próximo a cumplir 78 años, que comenzó su sección de caricaturas Los Zapatazos en 1965, y cuyas influencias se remontan a Van Gogh y el arte mexicano. “Cuando viajé a México en 1947 conocí a Siqueiros y a Orozco. Diego Rivera me influenció mucho por su obra y sus palabras”.
—¿En usted predomina la faceta de pintor o la de caricaturista?
—Con el tiempo, la condición de caricaturista ha ido ganando terreno dentro de mí. Ante los demás, desde el primer momento, la condición de caricaturista venció a la de pintor.
—¿La inteligencia y el humorismo van de la mano?
—Son la misma cosa. El humorismo es inteligencia pura, no es conocimiento ni ciencia.
—¿Qué cosas le dan risa?
—Muy pocas. El humor no es necesariamente risa. El humor es la forma más franca y directa de enfrentar la realidad, no de huir de ella.
—¿A qué le huye usted?
—A casi nada, aunque la mediocridad es una cosa de la cual no podemos dejar de huir.

La vida en un zapato (II)

JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

Zapata político
Todas las mañanas, Pedro León Zapata, ganador del Premio Nacional de Periodismo en 1967 y del Premio Nacional de Artes Plásticas en 1980, dibuja en el estudio del piso superior de su casa, con tinta china, lápiz y aguada. Las caricaturas las envía al periódico por correo electrónico. Sus temas surgen de la cotidianidad. “Se crea una especie de atmósfera que tiene que ver con lo que el país está viviendo. A veces la caricatura no surge exactamente de la noticia, sino de la afinidad que tengo con la gente”.
Sus altercados con los presidentes Carlos Andrés Pérez y Hugo Chávez lo convirtieron en una figura recurrente en los medios de comunicación. El primero, aunque cumplió con el deber de entregarle la Orden Andrés Bello, no lo hizo con beneplácito. Chávez, por su parte, insinuó en su programa Aló Presidente del 20 de octubre de 2000, que Zapata recibía instrucciones de El Nacional sobre la línea editorial que debían seguir sus caricaturas.
La ideología castrense que instauró Gómez, y que hoy encuentra espacio en las filas del Gobierno, le produce rechazo. “Sería una excepción que los militares puedan producir un gobierno positivo”, afirma.
—Si tuviera que elegir entre CAP y Chávez, ¿por cuál se inclinaría?
—Uno de los dos es militar, y yo en los militares tengo desconfianza. Entre un gobierno militar y uno civil, prefiero un gobierno civil. El civil es modificable; el militar, no.

El hombre y su cotidianidad
Pedro León Zapata comparte su vida con la periodista Mara Comerlati, con quien tuvo dos hijos. El mayor estudia Medicina, mientras que la menor estudia Psicología y está próxima a graduarse.
Antes de conocer a Comerlati, Pedro Léon Zapata se casó con una mexicana, con la cual tuvo tres hijos. Uno de ellos comparte la residencia con su padre y su madrastra.
—¿Cómo conoció a su esposa?
—Mara era periodista de El Nacional. Trabajaba en la página de artes, que quedaba al lado de la de opinión, donde yo iba. Nos conocimos y nos frecuentamos cada vez más.
—¿Quién fue la primera persona que usted amó?
—Mi primer amor estudiaba conmigo en México. Ahora, desde la infancia, uno tiene amores que son secretos o que le inventan a uno.
Durante la entrevista, el teléfono repicó tres veces. Las llamadas tenían como objeto discutir aspectos técnicos de los múltiples proyectos que el artista lleva a cabo. Cada vez que el caricaturista atendía, los gatos aprovechaban para saltar sobre los libros, lamer las hojas que se esparcían sobre la mesa y arañar el mueble de cuero negro, deteriorado por la acción de las uñas de los felinos.
—¿De dónde surge su pasión por los animales?
—Esa pasión es de Mara. Los gatos son una presencia y lo ideal para mí es trabajar sin la presencia de nadie.
—¿Cuál es la parte de su casa que más se parece a usted?
—La parte más desordenada. Mi casa está tomada por mí mismo. Me voy arrinconando con las cosas que voy trayendo y que pinto.
El caricaturista del diario El Mundo, Eduardo Sanabria, también conocido como “Edo”, se sentó en uno de los seis sillones de la sala. Ante su llegada, Mara Comerlati corrió a la cocina para preparar café. Cinco minutos después regresó entusiasmada con las imágenes televisivas de la concentración del candidato Manuel Rosales en el Estado Sucre.
—¿Qué piensa hacer el 3 de diciembre?
—Algo muy original; voy a votar.

¿Quién soy?

¿Cómo definirnos?
Los seres humanos somos muy complejos, pero en cierta forma nuestros gustos, nuestra profesión y la forma como vemos el mundo determinan nuestra personalidad.
Por esta razón, quise preparar y responder un cuestionario, de forma tal que los lectores de Equilibrio Radical podrán obtener mayor información acerca de mí y de los aspectos que me impulsan a la creación de este blog sobre arte, cine y música.

-Vivir vale la pena porque: para algo estamos en este mundo. Hay que aprovechar cada segundo y aprender. Ésa es la clave de todo.
-Soy adicto a: la buena música, la buena comida, las películas que permiten reflexionar y sacar conclusiones sobre algún aspecto de la vida, Internet.
-Cantantes preferidos: Laura Pausini, Nek, James Blunt, Tiziano Ferro, Green Day, Coldplay, Miranda.
-Canción que más me inspira: Como si no nos hubiéramos amado de Laura Pausini, The Scientist de Coldplay, Goodbye My Lover de James Blunt
-Películas favoritas: Los Otros, Forrest Gump, Valentín, Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, Crash

-Actores de primera línea: Nicole Kidman (la mujer de mis sueños), Tom Hanks, Nicolas Cage, Kate Winslet
-Lo que me molesta: la hipocresía, el falso orgullo, el egoísmo
-¿Qué considero importante? La filantropía, la familia, los amigos.
-¿Qué me gusta de mi profesión? Pienso que sobre todo es una carrera muy completa y variada. Ser periodista implica una gran responsabilidad y es una profesión necesaria porque la gente necesita estar informada.
-¿Cómo me describo? Diría que soy serio, introvertido y leal.
-¿Qué pienso de la situación actual del país? Me parece sumamente preocupante lo que está ocurriendo y el hecho de que muchas personas todavía no se dan cuenta del peligro que corre el sistema democrático en Venezuela.

Aquí pueden ver uno de mis vídeos favoritos: Smells like teen spirit, de Nirvana

Tomé un test acerca de mi personalidad. Según los resultados obtenidos, estoy abierto a nuevas experiencias, soy minucioso, introvertido, antipático y neurótico. ¿Qué les parece?

¡¡Soy O90-C79-E12-A22-N98 en los Cinco Grandes!!

Invito a los lectores que así lo quieran a que llenen este cuestionario con sus respuestas.
Un gran abrazo a todos.

Pueden ver más información sobre mí en estos posts:

Mis vacaciones en Aruba

Mi nuevo look

La fiesta de los sombreros

Nuevo vídeo de Laura Pausini: Yo canto

Estimados lectores de Equilibrio Radical.
A continuación podrán disfrutar de una versión especial del nuevo vídeo de Laura Pausini. La cantante italiana, ganadora del Grammy, mezcla esta vez de forma magistral el español, el italiano y el francés para presentar un cover del tema "Io canto", escrito e interpretado originalmente por Riccardo Cocciante en la década de los 70.

Alejandro Sanz. Un músico polifacético

Quince años al frente de los escenarios avalan su exitosa carrera artística. Su particular voz, acompañada por el carisma y la voluntad para experimentar con nuevos sonidos, se volvió el secreto de su éxito

JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

Pocos artistas experimentan con ritmos tan disímiles como el pop-rock, la balada, el flamenco, el hip hop y el reguetón. Para Alejandro Sanz, quien ya cuenta con quince años de carrera y ha vendido veintiún millones de discos, ninguno de estos géneros le resulta ajeno.
Sanz, de 37 años, es una de las figuras más destacadas de la música contemporánea española, tal cual lo evidencian sus doscientos discos de platino, quince premios Grammy Latino y un Grammy.

Un madrileño con acento andaluz
Alejandro Sánchez Pizarro nació el 18 de diciembre de 1968 en Madrid, España. Su marcado acento andaluz lo heredó de sus padres, provenientes de Algeciras y Alcalá de los Gazules.
El talento musical de Alejandro no fue una sorpresa para nadie. Su padre, Jesús Sánchez, perteneció a los grupos El Trío Juventud y Los Tres de la Bahía y era el propietario de una agencia artística. Su padrino, por su parte, era el músico Manuel Alejandro, creador de algunos de los éxitos de Rocío Jurado y Raphael.
A la par de sus estudios de Administración, Alejandro Sanz perfeccionó su destreza con la guitarra y grabó los coros de otros artistas. La compañía Warner Music aprobó la maqueta discográfica que contenía algunas de sus composiciones, y en 1991 salió al mercado su primer disco.
Como una estrategia de mercadeo, Warner le propuso a Alejandro que cambiara su apellido de Sánchez a Sanz. Éste sería el punto de partida de una fructífera carrera musical.

Lento pero seguro
El ascenso de Alejandro Sanz a la fama internacional no fue instantáneo. Su primer disco, Viviendo deprisa, fue un éxito local, pues logró vender un millón de copias en España, y obtuvo siete discos de platino, pero no lo consagró internacionalmente.
El éxito mundial le llegó con el disco Más, editado en 1997, el cual trazó un antes y un después en la carrera de Alejandro Sanz. El madrileño comenzó a sonar en las radios latinoamericanas con los temas ¿Y si fuera ella? y Corazón Partío y alcanzó la cima de las listas de venta.
Luego de Más, vendrían otros álbumes exitosos como El Alma al Aire del año 2000, con el que obtuvo cuatro premios Grammy Latino, y el MTV Unplugged del año 2001, disco de oro y platino en varios países de habla hispana.
Durante dos años, Alejandro Sanz trabajó en su siguiente producción, No es lo mismo, editada en el 2003. Este disco presentó una imagen totalmente renovada de Sanz, y se creó a partir de la fusión de ritmos variados, que acompañaron los clásicos temas de amor con canciones de corte social. Con este trabajo, Sanz obtuvo cinco premios Grammy Latino y un Grammy en la categoría “mejor disco pop latino”.
Un año después, Sanz editó Grandes éxitos 91-04, tres discos que resumieron sus éxitos más destacados y presentaron temas nuevos. Los fans esperan con ansias su nuevo material que estará disponible desde noviembre de 2006.

Labor humanitaria
Para Alejandro Sanz, la ayuda a los necesitados es una prioridad. En mayo de 2005, Sanz participó en el evento benéfico “Colombia Sin Minas”, junto a Juanes, Laura Pausini, Ricardo Montaner, Luis Fonsi, Juan Luis Guerra, Carlos Vives y Salma Hayek. Los artistas ofrecieron un concierto acústico en Los Ángeles para conseguir fondos que se destinarán a la atención de niños colombianos afectados por las minas anti-persona.

Su nuevo disco
Alejandro Sanz regresará a la escena musical el próximo 25 de noviembre con un disco de temas inéditos. El primer sencillo, A la primera persona, comenzó a sonar en las radios desde el 25 de septiembre y su videoclip se grabó en la ciudad de Nueva York el 8 de septiembre.
Grabado entre Madrid, México, Bahamas y los propios estudios del cantante en Miami, el disco cuenta con diez temas producidos por Thom Russo, e incluye apariciones especiales de Juanes, Shakira, Antonio Carmona, Álex González (Maná) y Calle 13.
El director del vídeoclip de A la primera persona es Jaime de Laiguana, y la trama que se preparó para la pieza audiovisual continuará en el vídeoclip del segundo sencillo.

Mariposa technicolor

Presentación de Fito Paéz en Caracas el 5 de noviembre

Fito Páez en el Aula Magna

El pasado 4 de noviembre, el cantautor Fito Páez ofreció el primero de dos conciertos en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Dos horas de temas viejos y nuevos marcaron la presentación del artista en Caracas, quien también dará a conocer su nuevo material, El mundo cabe en una canción, en Chile, México y Argentina.

Fito Páez deleitó al Aula Magna

El 4 de noviembre, en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela, Fito Páez se reencontró con el público caraqueño, el cual se mostró entusiasmado con la propuesta del cantautor argentino. "Me hicieron erizar la piel", confesó el intérprete de Cadáver exquisito, Mariposa Technicolor, Intermezzo y otros éxitos que construyó a lo largo de su extensa carrera musical.
El concierto contó con la banda venezolana Buenos Aires en Caracas, la cual fungió de telonera. Fito interpretó temas clásicos de su repertorio como Y dale alegría a mi corazón, Caminando por Rosario, Te aliviará, Sargent Maravilla y Mariposa Technicolor.
Venezuela fue el primer país de América Latina que el cantautor, también cineasta y padre de dos hijos, visitó como parte de la gira de presentación de su nuevo material discográfico, El mundo cabe en una canción.
Los asistentes al concierto esperaban comentarios políticos del polémico artista, pero éstos no se presentaron. Los aplausos del público motivaron a Fito Páez a salir al escenario nuevamente e interpretar tres temas extra con el beneplácito del público.

Crítica cinematográfica: Un hombre peligroso

JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

Un hombre peligroso (Lord of War) es una excelente opción entre las películas que actualmente se exhiben en cartelera. Como todos los filmes recientes de Nicolas Cage, se sale de lo convencional para plantear temas que abren paso a la reflexión.

La trama está narrada de forma magistral y entretenida, y se centra en la vida de Yuri Orlov (Nicolas Cage), un ucraniano residenciado en Estados Unidos que descubre que es más rentable dedicarse al tráfico de armas que a la venta de comida en el restaurante de su familia.

Durante toda la película se narra la evolución y el ascenso del personaje en una red ilegal mundial, donde están involucradas desde las pandillas locales hasta las autoridades de los países más importantes del mundo.

Para ejercer su trabajo, Orlov contará con la ayuda de su hermano Vitaly (Jared Leto). Ambos deberán escapar del agente de la Interpol, Jack Valentine (Ethan Hawke), quien tratará de desenmascarar sus negocios, sin saber que la corrupción y la ilegalidad nacen del mismo Gobierno para el cual trabaja.

El director Andrew Niccol no sólo se esforzó por captar el perfil profesional de Yuri Orlov, sino también sus relaciones personales y los dilemas morales a los que debe enfrentarse en una sociedad hipócrita que reniega de quienes trafican con armas, pero que al mismo tiempo los considera necesarios para la geopolítica internacional.

Sin duda, Un hombre peligroso aporta interesantes reflexiones sobre la globalización, el poder de los países desarrollados y la influencia de la industria armamentista en los conflictos políticos y sociales del planeta. Desgraciadamente, ese mismo planeta que critica la venta de armas, también demanda la existencia de miles de Yuri Orlov.

Compañía productora: Lions Gate Films
Año: 2005
Director: Andrew Niccol
Elenco: Nicolas Cage, Jared Leto, Ethan Hawke
Puntuación: 5/5

Andrea Bocelli, la voz de Dios

Doce años de carrera artística y cincuenta millones de discos convierten a Andrea Bocelli en una referencia musical. El accidente que acabó con su visión, su traumático divorcio y las críticas de los puristas de la ópera no han frenado su trayectoria

JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA
“Si Dios tuviera voz para cantar, sonaría como Andrea Bocelli”, dijo la cantante canadiense Celine Dion, en alusión al tenor italiano de 48 años que ha vendido más de cincuenta millones de discos en un género musical restringido, como la ópera.
Criticado por los puristas de la música clásica y adorado por millones de fans alrededor del mundo, Andrea Bocelli genera tal impacto que la prensa estadounidense no ha dudado en catalogar como “Bocellimanía” la fascinación que el artista mediterráneo genera en Norteamérica. No obstante, Andrea Bocelli va más allá de ser una moda. Su impresionante ascenso a la fama y sus vivencias particulares lo transforman en un personaje complejo y único en el entorno musical actual.

De Toscana para el mundo
Andrea Bocelli nació el 22 de septiembre de 1958 en la zona rural de Lajatico, ubicada en la región Toscana, en Italia. Proveniente de una familia apasionada por la música, desde los seis años Andrea recibió clases de piano, flauta y saxofón, al tiempo que cantaba en reuniones familiares.
Al terminar el bachillerato, estudió Derecho en la Universidad de Pisa y ejerció la profesión de abogado durante un año. Sin embargo, la música siempre lo acompañó y mientras trabajaba en la corte, conoció al tenor Franco Corelli, una de las figuras musicales más admiradas por Bocelli y que pasaría a convertirse en su mentor.
El cantante de rock Zucchero lo contactó en 1992 para grabar un demo del tema Miserere, co-escrito por Zucchero y por Bono del grupo U2. La idea inicial del rockero era que Bocelli, quien hasta el momento era desconocido, grabara únicamente la maqueta de la canción, la cual se presentaría al tenor Luciano Pavarotti para que éste interpretara la versión final.
Cuando Pavarotti escuchó el tema quedó impresionado por el talento de Bocelli y pidió conocerlo personalmente. El gesto de Pavarotti propició el nacimiento de una fructífera amistad entre ambos tenores, la cual aún se conserva.
El lanzamiento definitivo de Andrea Bocelli a la música ocurrió luego de su participación en el prestigioso Festival de San Remo, de donde surgieron las figuras más representativas de la música italiana contemporánea, entre las que se encuentran Nek, Laura Pausini y Eros Ramazzotti. Andrea firmó un contrato con el sello discográfico Sugar Music y empezó a trabajar en el tema Il Mare Calmo della Sera, con el que resultó ganador del Festival en 1994. De inmediato, su primer disco salió al mercado y se convirtió en disco de platino en Italia.
En 1996 lanzó al mercado el disco Romanza, que contenía el tema Por ti volaré, que lo lanzó a la fama mundial y que serviría de punta de lanza de numerosos éxitos sucesivos. En el mismo disco, uno de los más vendidos de su carrera, cantó junto a Sarah Brightman, Gerardina Trovato, John Miles y Marta Sánchez.

El talento por encima de la adversidad
Al nacer, a Andrea Bocelli le diagnosticaron glaucoma, una patología de la visión que se presenta como un aumento de la presión intraocular que lesiona el nervio óptico. Sus padres, Alessandro y Eddi Bocelli, se resignaron a que algún día su hijo perdería por completo la visión.
A tan sólo seis meses de nacido, Andrea se sometió a la primera de veintisiete operaciones de la vista. Conforme pasaban los años, su vista empeoraba y su madre decidió inscribirlo en una escuela para niños ciegos. Una tarde, mientras jugaba en el patio del recinto, una pelota de fútbol le golpeó la cara. Este accidente desencadenó la pérdida total de su visión.
El apoyo de su familia y la estimulación para que tuviera una vida común impidieron que Andrea se sintiera un discapacitado. La música, los deportes y la escuela fueron aspectos destacados que Andrea vivió con total normalidad.
Su valentía para enfrentar el mundo le dio la oportunidad de salir adelante y encontrar la serenidad ansiada, además de triunfar en el competitivo mercado musical. Hoy en día, Andrea Bocelli, de signo Virgo, disfruta del éxito que cosecha su disco Amor, mientras prepara una gira de conciertos que dará por Estados Unidos y Europa durante los meses de septiembre y octubre. En el mes de noviembre saldrá al mercado un material especial, compuesto por CD más DVD, titulado Under the Desert Sky.

Una carrera llena de records
El tema Time to Say Goodbye que Bocelli grabó en compañía de la cantante de ópera Sarah Brightman, encabezó las listas de éxitos de Alemania durante catorce semanas. Aún hoy, se le considera el sencillo promocional más vendido en la nación germana.
En 1999, cuatro discos de Andrea Bocelli se ubicaron simultáneamente en las listas de venta de Estados Unidos, situación que no ocurría desde 1992 con el cantante Garth Brooks.
Su disco Sacred Arias, lanzado en 1999, es el álbum de música clásica más vendido por un solista.
Entre 1999 y 2002, Bocelli se mantuvo dentro de las tres primeras posiciones de los discos de música clásica más vendidos en Estados Unidos, lo cual le ganó una entrada al récord Guinness.
En 1999, se convirtió en el primer artista italiano en ser nominado al Grammy, después del legendario Domenico Modugno. La nominación fue consecuencia del éxito del tema The Prayer que grabó junto a Celine Dion.
En el año 2000, Andrea Bocelli se convirtió en el primer artista en ofrecer un concierto a los pies de la Estatua de la Libertad.
En febrero de 2006, Andrea recibió la orden de Gran Oficial de la República Italiana, como reconocimiento por su labor en la difusión de la música clásica italiana.

Su nuevo disco
Amor es el décimo disco de Andrea Bocelli que se lanza internacionalmente. Producido por David Foster, Humberto Gatica y Tony Renis, el disco presenta una selección de canciones mexicanas, italianas, españolas, francesas y brasileñas conocidas, versionadas por el conocido tenor, quien esta vez se aparta de la ópera y de las grandes orquestas para acompañar su voz con saxofones, pianos acústicos y guitarras españolas.
Amor cuenta con la colaboración de importantes estrellas de la música actual, entre las que se cuentan Stevie Wonder, Christina Aguilera, Mario Reyes, Verónica Berti, Kenny G y Chris Botti.
El disco se lanzó en dos versiones distintas: la primera es la versión en español que contiene catorce temas, y la segunda posee algunos temas en italiano y ligeros cambios en el repertorio.
Con sus dos sencillos promocionales Bésame mucho y Somos novios, Amor ya se ha convertido en un nuevo éxito de Andrea Bocelli, al destacarse como disco de platino en los Estados Unidos.
Fecha de lanzamiento: 31 de enero de 2006.
Compañía discográfica: Universal Music.

El divorcio
En 1992, Andrea Bocelli contrajo matrimonio con Enrica Cenzatti, a quien conoció en un pianobar en el cual cantaba para ganarse la vida. Diez años después, Cenzatti presentó una demanda de divorcio, al alegar que la apretada agenda del cantante le impedía compartir con su familia. El divorcio de Bocelli y Cenzatti impactó a la opinión pública italiana que se había acostumbrado a ver a la pareja, en compañía de sus dos hijos, Amos y Matteo Bocelli. Luego del rompimiento, Bocelli encontró nuevamente el amor en la figura de Verónica Berti, con quien canta el tema Las hojas muertas de su nuevo disco Amor.
Algunos de los aspectos de la vida personal de Bocelli se encuentran reflejados en su autobiografía La Música del Silencio, publicada en 1999.

Crítica cinematográfica: Las últimas vacaciones

JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

Georgia Byrd (Queen Latifah) es una empleada de una tienda que vende artículos de cocina, y su trabajo consiste en preparar las degustaciones para los clientes. Su vida transcurre sin mayores sobresaltos: lleva una vida monótona y siempre se muestra tímida y amable, pero en el fondo, Georgia tiene grandes expectativas y sueños por cumplir. En una carpeta, titulada "Posibilidades", Georgia guarda sus más anhelados deseos.

Como consecuencia de un accidente laboral, a Georgia le hacen una tomografía y descubren que tiene una enfermedad mortal. Este incidente es el detonante de un cambio radical en su actitud. Desde ahora, y durante las tres semanas que le quedan de vida, Georgia utilizará todos sus ahorros para darse una vida de lujos, sin ningún tipo de limitaciones ni inhibiciones, con el único objetivo de ser feliz.

Las últimas vacaciones (Last holiday) es una interesante mezcla entre el drama y la comedia, que permite reflexionar acerca de la importancia de cumplir nuestros deseos y apartar las cosas mundanas que parecen centrales en la vida. La película en sí es una invitación para que cada uno de nosotros cumpla los sueños que reposan en nuestra carpeta interna de posibilidades.

Queen Latifah vuelve a demostrar su carisma y su gran potencial como actriz en una película que básicamente se centra en ella. La dirección de las subtramas contiene algunas fallas, pero no hay nada que la brillante actuación de Queen Latifah no pueda salvar.

Compañía productora: Paramount Pictures
Año: 2006
Director: Wayne Wang
Elenco: Queen Latifah, LL Cool J, Timothy Hutton, Gerard Depardieu
Puntuación: 4/5

Reseña literaria: El Mundo de Sofía

JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

¿Quién eres? ¿De dónde viene el mundo? Todos, en algún momento de nuestra vida, nos hemos hecho estas preguntas, incluso de forma inconsciente. Éstas y muchas otras interrogantes las trata de responder el escritor noruego Jostein Gaarder en su libro El Mundo de Sofía.

La primera vez que leí El Mundo de Sofía tenía dieciséis años recién cumplidos y fue fantástico porque, de esa forma, pude comprender perfectamente las vivencias de Sofía Amundsen, la protagonista del libro, quien está a punto de cumplir quince años. Rápidamente, este libro se transformó en mi favorito y aun hoy continúa en el sitial de honor de mis lecturas.

A través de la particular historia de Sofía y un misterioso profesor de filosofía que le envía cartas con preguntas que aparentemente no tienen respuesta, se lleva a cabo un interesante recorrido por la civilización occidental. Cada lección o capítulo sobre la historia del pensamiento viene acompañado por la subtrama que envuelve a Sofía, su profesor Alberto Knox, una misteriosa niña llamada Hilde Moller Knag y su padre Albert Knag.

El suspenso y las situaciones inverosímiles sólo incrementan la curiosidad del lector, y lo motivan a continuar la lectura de las 633 páginas que constituyen esta obra maestra de la literatura contemporánea.

Una vez que lees El Mundo de Sofía tu percepción del mundo cambia totalmente. ¿Lo que vivimos es real o somos producto de la imaginación de un ser superior que controla todos nuestros actos? El Mundo de Sofía te da la respuesta.

Editorial: Siruela
Escritor: Jostein Gaarder
Traducción al español: Kirsti Baggethun y Asunción Lorenzo
Año: 1991
Páginas: 633
Puntuación: 5/5

Crítica cinematográfica: Click y Una vida sin terminar

JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

Click: Perdiendo el control (Click)

Una película que sorprende gratamente al espectador. En los tráilers, da la impresión de que se trata de la típica película cómica, protagonizada por Adam Sandler. Sin embargo, Click: perdiendo el control aporta una serie reflexión a la forma como los seres humanos del siglo XXI manejamos nuestro tiempo y cómo, en la eterna carrera por alcanzar el éxito, nos olvidamos de dedicar el tiempo necesario a las cosas que realmente importan: la familia y los amigos.

Michael Newman (Adam Sandler) es un arquitecto que trabaja duramente para que su familia pueda disfrutar de ciertos privilegios que él no tuvo durante su infancia. No obstante, su jefe no reconoce su esfuerzo y la posibilidad de que lo asciendan es remota. Por otra parte, su esposa Donna (Kate Beckinsale) y sus hijos Ben y Samantha le exigen afecto y el cumplimiento de ciertas responsabilidades para las que no tiene tiempo.

Los problemas de Michael parecen llegar a su fin cuando el encargado de una tienda electrónica, Morty (Christopher Walken), le ofrece un control remoto universal, que no sólo le permite manejar cualquier artefacto eléctrico, sino también alterar el tiempo de su propia vida. Sin embargo, con el paso de los días, Michael descubrirá que el aparato no estan maravilloso como aparenta y que cada minuto cuenta.

Humor, drama, excelentes actuaciones y buenos argumentos invitan al espectador a reflexionar sobre su propia vida y el tiempo que dedica a sus seres queridos.

Compañía productora: Sony Pictures
Año: 2006
Director: Frank Coraci
Productores: Doug Belgrad, Barry Bernardi, Adam Sandler, Steve Koren
Elenco: Adam Sandler, Kate Beckinsale, Christopher Walken, Sean Astin
Puntuación: 5/5

Una vida sin terminar (An unfinished life)

La culpa es el motor de esta interesante película, donde la complejidad de los sentimientos humanos es la gran protagonista.

Einar (Robert Redford) es un hombre del campo que vive en un terreno alejado de Wyoming, junto a su amigo Mitch (Morgan Freeman). Einar se encarga de ayudar a Mitch en sus labores diarias, ya que éste quedó impedido debido al ataque de un oso.

Un día llega a su casa Jean (Jennifer López), su antigua nuera, acompañada de su nieta Griff (Becca Gardner). El primer encuentro entre Jean y Einar no es agradable, pues el segundo acusa a Jean de haber sido la culpable de la muerte de su hijo en un trágico accidente de tránsito.

Jean no tiene dónde vivir, pues huyó de la casa de su ex novio, quien la golpeaba casi siempre, por lo que Einar les permite a ella y a su hija quedarse en su casa.

El tiempo de estancia de Jean y Griff en la casa de Einar se vuelve la oportunidad perfecta para rescatar la idea de familia y, sobre todo, aprender a perdonar.

La relación de Mitch con el oso que lo atacó se vuelve una parte importante de la película, pues le permite al espectador ser testigo del perdón en su más pura esencia.

Un drama sencillo, pero narrado de forma estupenda, con excelentes paisajes y actuaciones creíbles.

Compañía productora: Miramax
Año: 2005
Director: Lasse Hallström
Elenco: Robert Redford, Morgan Freeman, Jennifer López, Josh Lucas, Becca Gardner
Puntuación: 5/5

Festival de Cine de Venecia 2006

MICHAEL NISSNICK
La semana pasada se inauguró la 63° edición del Festival de Cine de Venecia. Concurren a la cita 63 películas de veinticinco países. Varios de ellos, como Chad, Chipre e Indonesia, participan por primera vez, pero sólo veintiún películas compiten para llevarse el tan preciado León de Oro este 9 de septiembre próximo. Entre los miembros del jurado figura la conocida actriz francesa Catherine Deneuve.
El festival, uno de los más importantes del mundo, es también el más antiguo en su género. Su primera edición data de 1932, pero no se realizó anualmente sino hasta cuatro años después. Entre los títulos que han merecido el máximo galardón figuran clásicos del séptimo arte como Hamlet (1948) de Laurence Olivier, Rashomon ( 1951) de Akira Kurosawa, La Palabra (1955) de Carl Theodor Dreye, La Infancia de Iván (1962) de Andrei Tarkovsky, y Bella de Día (1967) de Luis Buñuel, entre muchos otros. El año pasado fue para la polémica Brokeback Mountain (2005) de Ang Lee.
Esta edición, única en la historia del festival por estar compuesta exclusivamente de estrenos mundiales, cuenta con varias propuestas interesantes. El film que abrió el evento fue La Dalia Negra, dirigida por el renombrado director Brian de Palma y protagonizado por Scarlett Johansson.
La cinta adapta a la pantalla una novela de James Ellroy y se basa en un caso real ocurrido en octubre de 1947: el asesinato y mutilación de la aspirante a actriz Elizabeth Short, bautizada por un periodista de la época como “la dalia negra” por el intenso color negro de su cabellera. A pesar de las pesquisas, nunca se capturó al culpable, lo que ha dado pie a numerosas especulaciones. Johansson da vida en el film a la esposa de uno de los detectives que investiga el caso, encarnado por Josh Hartnett.
El cine independiente, o “cine divorciado de Hollywood” también hace sentir su presencia en la cita. Oliver Stone estrena, fuera de concurso, su film World Trade Center, basado en las hazañas de dos policías de Nueva Cork, los últimos en ser sacados vivos de las Torres Gemelas. Les dan vida Nicholas Cage y Michael Peña.
Otro ilustre representante de esta tendencia, Spike Lee, presenta su documental de cuatro horas Cuando se rompieron los diques: un réquiem en cuatro actos, que recoge el testimonio de otros supervivientes: los del huracán Katrina, que destruyó Nueva Orleáns en agosto del año pasado.
A pesar de estar representado por Argentina, Brasil y México, el cine latinoamericano no opta a León de Oro. No obstante, el director mexicano Alfonso Cuarón sí lo hace con una coproducción británico-estadounidense Children of Men, basada en la novela de P.D. James, que trata de un terrible futuro, ambientado en el año 2027, en el que se nos presenta un mundo hostil, y violento, donde no se ha dado a luz a un niño desde hace 19 años, hasta que el milagro se produce por parte de una inmigrante ilegal. El film lo protagonizan Clive Owen y Julianne Moore.
Y finalmente, otro estreno interesante, y que podría alzarse con el máximo galardón, es el drama The Queen (La Reina), dirigido por el británico Stephen Fears y en el cual la actriz Helen Mirren, en una de las mejores interpretaciones de su carrera, da vida a la reina Isabel II en los días inmediatamente posteriores a la trágica muerte de la princesa Diana, en agosto de 1997. En la cinta se trata la relación de la monarca con el primer ministro Tony Blair.
El jurado tendrá la última palabra.

Reseña musical: Live in Paris 05-Laura Pausini

JOSÉ DOMINGO GUARIGLIA

Editado en noviembre de 2005, Live in Paris 05 es el más reciente DVD de una de las cantantes italianas más famosas del mundo: Laura Pausini.

Live in Paris 05 consta de un CD en vivo y un DVD. Es la primera vez que esta cantante italiana edita un disco en vivo, el cual es, sin duda, uno de sus fuertes.

La versión en CD y el DVD fueron grabados los días 22 y 23 de marzo de 2005 en el auditorio Le Zenith de París, Francia, país donde la intérprete de Se Fue, La Soledad, Amores Extraños, Víveme y Como si no nos hubiéramos amado tiene una extensa y fiel fanaticada.

Los conciertos en París se enmarcaron en la gira del 2005 Resta in ascolto/Escucha, que llevó a la cantante a recorrer los principales escenarios europeos y latinoamericanos con éxito. La gira en su totalidad fue reconocida en Italia en el evento de verano Festivalbar, en la categoría "mejor tour de conciertos de un artista italiano".

Live in Paris 05 une lo mejor del repertorio que esta talentosa intérprete ha acumulado a lo largo de trece años de carrera artística, con un increíble manejo del vestuario, las luces y la escenografía.

El DVD está lleno de momentos destacados: la energía en la interpretación de Surrender, la coreografía al estilo "strip tease" en Vivimi, el cubo y los movimientos de brazos en Mi abbandono a te, el piano y el increíble manejo de la voz en el medley que mezcla Strani amori, Lettera, Il Mondo che vorrei e Il tuo nome in maiuscolo. El DVD y el CD también traen temas en español, portugués e inglés.

Quizás el único inconveniente fue la frialdad del público francés en muchas de las canciones, situación que se recuperó en los temas Surrender, E ritorno da te y Tra te e il mare, donde la gran mayoría se puso de pie para entonar los temas. El audio de la grabación también pudo ser un poco mejor, pero sin duda vale la pena comprarlo para deleitarse con la excelente presentación en vivo de una artista que ha sabido mezclar la simplicidad con el profesionalismo.

Lista de canciones (CD)

1) Gente
2) Un´emergenza d´amore
3) Vivimi
4) La Solitudine
5) Se fue
6) Strani amori (versión corta)
7) Escucha atento
8) La prospettiva di me
9) Medley: Cuando se ama (sei que me amavas), Mi rubi l´anima, un amico é cosí, come se non fosse stato mai amore
10) Tra te e il mare
11) In assenza di te
12) Incancellabile
13) Surrender
14) E ritorno da te
15) Le cose che vivi
16) Víveme (unplugged)

Lista de canciones (DVD)

1) Gente
2) Un´emergenza d´amore
3) Vivimi
4) Mi abbandono a te
5) La solitudine
6) Benedetta Passione-Ogni Volta
7) Non c´é
8) Medley: Strani amori, Lettera, Il mondo che vorrei, Il tuo nome in maiuscolo
9) Resta in ascolto
10) La prospettiva di me
11) Come se non fosse stato mai amore
12) Tra te e il mare
13) In assenza di te
14) Incancellabile
15) Surrender
16) E ritorno da te
17) Le cose che vivi

EXTRAS: Escucha atento Live, Bendecida Pasión Videoclip

Compañía discográfica: Warner Music
Año: 2005
Temas recomendados: Un´emergenza d´amore, Mi abbandono a te, non c´é, Le cose che vivi, Víveme (unplugged)
Puntuación: 4.5/5

El año de Miranda

Estimados lectores de Equilibrio Radical:

A continuación publicaré un artículo que gentilmente escribió mi amigo Michael Nissnick para que fuera publicado en este blog.

Eventualmente, él también participará con algunos posts que me encargaré de publicar con su nombre. El que preparó, en este caso, se refiere a la reciente película sobre Francisco de Miranda que se exhibe en las salas de cine venezolanas

FRANCISCO DE MIRANDA (2006)

MICHAEL NISSNICK

2006 ha sido decretado año mirandino, ya que se cumplen doscientos años de los dos intentos de invasión a las costas venezolanas por parte de Francisco de Miranda, con el fin de lograr la independencia de Venezuela y el resto de América Latina. A pesar de su fracaso, se le considera por ello “el precursor de la independencia”. Para conmemorar tal suceso, se estrena, tras cinco años de trabajo, la cinta “Francisco de Miranda”, con guión del poeta y escritor Leonardo Padrón y dirigida por Diego Rísquez, uno de los cineastas venezolanos más importantes actualmente.
Rísquez, que se inició en el mundo del teatro de la mano de Antonio Olivieri, empezó la carrera de Comunicación Social en la Universidad Católica Andrés Bello, pero abandonó los estudios al considerar, según sus propias palabras, que “todo era demasiado teórico y no había nada de práctica”. Se perfeccionó como actor con Levy Rossell y en 1975, tras viajar por Europa y Asia, regresó a Venezuela para incursionar en el terreno del cine y las artes. Entre los filmes que ha dirigido, destacan “Bolívar sinfonía tropical” ( 1980, donde él mismo encarna brevemente, y sin diálogo, a Miranda), “Orinoco Nuevo Mundo” (1984), “Amérika, terra Incógnita” (1988) y la famosa “Manuela Sáenz, Libertadora del libertador” (2000).
El film, estrenado el pasado 18 de agosto, se inicia en 1770, cuando el joven Miranda, de 20 años, decide salir de un país que ya va quedando demasiado pequeño para sus ambiciones y hacer el servicio militar en España. A partir de allí, durante una hora y media, asistimos al intenso periplo vital del protagonista por Europa, Asia y América: su primera campaña militar en el norte de Africa; su participación en la guerra de independencia norteamericana, su encuentro con grandes de ese país como George Washington; su travesía por buena parte de Europa y el cercano oriente, en el que comparte con varias de las figuras más importantes de la época, entre ellas la zarina Catalina la Grande de Rusia; su participación en la Revolución Francesa y su prisión por orden del Incorruptible Robespierre; sus gestiones ante el gobierno inglés para lograr financiamiento con miras a lograr la independencia de América; sus dos fallidas expediciones a las costas venezolanas y la creación de la primera bandera; su regreso a Venezuela años después, invitado por Simón Bolívar; su participación en la instalación del primer congreso en 1811 y en la posterior guerra como Generalísimo; y finalmente, su caída en desgracia y arresto por parte de Bolívar y otros patriotas, que le consideran un traidor por firmar un armisticio con el enemigo y finalmente le entregarán a éste. La película finaliza con una secuencia simbólico-onírica que remite al famoso cuadro de Arturo Michelena, “Miranda en la Carraca”.
Según el director, su intención al realizar esta cinta fue mostrarnos a Miranda como el hombre de carne y hueso que realmente fue. “ La gente va a descubrir a un nuevo Miranda (…) mucho más humano. No podemos seguir viendo a nuestros héroes como si estuvieran montados en un caballo de mármol, los héroes tienen virtudes y defectos, aciertos y errores”, explicó. Y efectivamente, al lado del héroe de tres revoluciones, vemos al amante empedernido que colecciona los vellos púbicos de sus amantes, las cuales detienen varias veces el curso de la narración para contar ellas mismas los hechos, mirando a la cámara.
El precursor es encarnado por el actor Luis Fernández, que se muestra increíblemente resistente al paso del tiempo: unas cuantas canas bastan para decirnos que nos hallamos ante un hombre que ya no tiene 30 años sino 60. Le acompaña un elenco compuesto por lo más granado del cine, el teatro y la televisión venezolana: Jean Carlos Simancas ( padre de Miranda), Mimí Lazo ( madre de Miranda), Rudy Rodríguez, Flavia Gleske y Marlene de Andrade ( sus amantes), Beatriz Valdéz ( Catalina la Grande), Jimmy Quijano ( un poco convincente Simón Bolívar), Randy Piñango ( Andrés Bello) y Anabela Troconis ( Sara Andrews, ama de casa de Miranda, luego su esposa y madre de sus hijos), entre otros.
Pese a que la trama abarca los más variados lugares del viejo y nuevo continente, las cámaras no rebasaron las fronteras venezolanas. Se rodó en diversas locaciones del país, como la Casa Amarilla, los Médanos de Coro, la casa Guipuzcoana, la Escuela Naval de Venezuela, el castillo de San Carlos y varios más. Rísquez confiesa que más de una vez fue necesario recurrir a las bondades de la posproducción y los “efectos especiales” dada la dificultad de recrear los escenarios internacionales. El financiamiento provino tanto del sector público ( PDVSA, CNAC) como del privado (Venevisión).
En conjunto, se trata de un film disfrutable pero irregular, inferior en calidad a su predecesora, la mencionada “Manuela Sáenz”, que más de una vez nos hacer notar las grandes carencias que padecemos en materia de cinematografía, pese a contar con escenas interesantes, entre las que destaca el ingreso de Miranda a la masonería, su amorío con la zarina rusa y su final alegórico. Pero otras, como la secuencia de la firma del acta de independencia, donde se hace figurar como firmantes nada más que al gobernador chavista de Anzoátegui, Tarek William Saab y al animador Luis Chataing, simplemente resultan risibles y le quitan toda la solemnidad que requiere tan importante momento, que, por cierto, hace alusión al cuadro pintado en el siglo XIX por Martín Tovar y Tovar, que a su vez es encarnado brevemente por el propio Diego Rísquez. Pero aún así,la película es recomendable para iniciarse en la vida y obra del personaje. En una reciente entrevista, Rísquez asomó la posibilidad de abordar la figura del pintor Armando Reverón en su próximo film. Esperemos volver a ver allí al Rísquez que nos mostró la vida de la “libertadora del libertador”.

Crítica cinematográfica: La casa de cera y La joya de la familia

La casa de cera (House of Wax)

Enmarcada en el clásico cine de terror norteamericano, aparece La casa de cera, un remake de la película del mismo título, presentada en el año 1953.

Como todas las historias de terror gringas, el componente adolescente resulta esencial. Es así como La casa de cera inicia con la aparentemente inofensiva excursión de un grupo de amigos que se preparan para asitir a un partido de fútbol universitario.

Una noche antes del evento deciden acampar. A la mañana siguiente descubren que uno de los autos en los que se transportaban no funciona, por lo que Carly (Elisha Cuthbert) y su novio Wade (Jared Padalecki) se trasladan al pueblo más cercano en búsqueda de repuestos para el vehículo.

En Ambrose, el poblado más cercano, Carly y Wade se sienten atraídos por el famoso museo de cera de Trudy, una casa en la que las esculturas son extremadamente realistas, pues guardan un terrible secreto que poco a poco se irá descubriendo. Para impedir que el secreto salga a la luz, los dos hermanos que dirigen el museo perseguirán a todos los que descubran la verdad para asesinarlos.

La casa de cera no es original en cuanto a su guión. La historia en sí y el manejo que el director realiza del suspenso es predecible y muy característico del género. Sin embargo, algunos giros de la trama resultan sorpresivos y destacados, como cuando la protagonista pierde un dedo, durante la persecución de la cual es víctima.

Las actuaciones no son dignas de un Óscar, pues los personajes caen en estereotipos desgastados. Sin embargo, la actuación de Elisha Cuthbert merece una mención especial, pues a pesar de la mala dirección de la película, logra transmitir la angustia y la incertidumbre de Carly.

El personaje de la archiconocida Paris Hilton no constituye ningún reto actoral. En numerosas escenas, da la impresión de que la famosa heredera se esté representando a sí misma, incluso en las secuencias de sexo, en las que recuerda su controversial vídeo íntimo.

La casa de cera es otra película divertida, de ésas que distraen, más que asustar.

Compañía productora: Warner Bros
Año: 2005
Director: Jaume Collet-Serra
Productores: Joel Silver, Robert Zemeckis y Susan Levin.
Elenco: Elisha Cuthbert, Chad Michael Murray, Brian Van Holt, Paris Hilton, Jared Padalecki, Jon Abrahams, Robert Richard
Puntuación: 2/5

La joya de la familia (The Family Stone)

Esta película busca ser una descripción de las complicadas relaciones familiares contemporáneas y del duro proceso de entrada de un extraño a una familia ya constituida. Entre la comedia y el drama, pero sin entrar efectivamente en ninguno de los dos géneros, La joya de la familia es la historia de los Stone, un grupo familiar norteamericano, integrado por personas de todas las edades, problemas, frustraciones e inclinaciones sexuales.

El hijo mayor, Everett (Dermot Mulroney) lleva a casa a su nueva novia, Meredith (Sarah Jessica Parker), una clásica neoyorkina, con ciertos rasgos de pedantería y alguno que otro trauma existencial.

El recibimiento de los Stone no es el más cariñoso y todos se muestran sumamente hostiles a Meredith, a excepción de Ben (Luke Wilson), el hermano menor de Everett, quien descubre que está enamorado de Meredith.

La historia se complica cuando llega a la ciudad la hermana de Meredith, Julie (Claire Danes), quien es totalmente opuesta a Meredith y se convierte en la pareja perfecta para Everett.

Las situaciones incoherentes se matizan con el drama personal de la figura materna de los Stone, Sybill (Diane Keaton), quien sufre de cáncer, pero lo oculta a todos sus familiares.

Si bien la idea inicial de La joya de la familia es muy original, la película no termina de capturar a la audiencia, y esto se debe en gran parte a la indefinicioón del género cinematográfico.

El elenco es uno de los más impresionantes que se haya podido reunir en una sola película, pero la ausencia de un buen guión hace que los actores se pierdan en personajes que no saben cómo representar exactamente. Una lástima para una película que pudo haberse constituido en una de las mejores del año.

Compañía productora: 20th Century Fox
Año: 2005
Director: Thomas Bezucha
Productor: Michael London
Elenco: Claire Danes, Diane Keaton, Rachel McAdams, Dermot Mulroney, Craig T. Nelson, Sarah Jessica Parker, Luke Wilson
Puntuación: 2.5/5

MIS VACACIONES EN ARUBA

Aquí les coloco la prueba fehaciente de mis vacaciones por el Caribe.

Entre el 11 y el 18 de agosto tuve la oportunidad de visitar la isla de Aruba. De más está decirles que la recomiendo ampliamente.

Aruba pertenece todavía a Holanda y por eso considero que es el lugar ideal, pues mezcla las mejores playas del Caribe con la atención, el orden y la cultura turística que impera en Europa.

Si quieren desestresarse y visitar playas sin olas, pasear por calles limpias y asfaltadas y ser atendido por gente agradable y servicial que, además, habla español casi a la perfección, entonces tienen que visitar Aruba.

El deporte extremo no es prioritario en Venezuela

La situación de los deportistas extremos en el país no es fácil. Si bien existen esfuerzos del Instituto Nacional de Deportes y de sus federaciones para darles más apoyo, se trata de un problema de valoración de las disciplinas no tradicionales, en relación con el resto de los deportes

Rafael Olivares es un joven de 22 años que desde 1997 se dedica a la escalada, con el apoyo del Instituto Nacional de Deportes (IND) y de la Federación Venezolana de Montañismo y Escalada (FEVME). Cada año realiza aproximadamente quince competencias, pero su entrenamiento es diario y se vuelve intenso durante cuatro de los siete días de la semana.
En el 2005, Olivares obtuvo el primer puesto en la modalidad de dificultad del Campeonato Centro-Suramericano Senior de Escalada. “Para mí es muy importante mantenerme en los primeros puestos en el ámbito panamericano […] Cada año se hace mucho más difícil esta competencia”, afirma con orgullo.
Olivares considera que sin el apoyo de la FEVME no hubiese podido obtener un nivel satisfactorio en la escalada. Con respecto al IND, organismo que se encarga de supervisar las actividades de los deportistas venezolanos en el país y en el exterior, el escalador considera que se apoya a los deportes organizados, “pero en los institutos regionales hay muchos problemas, ya que no toman tan en serio estos deportes”.
Al igual que Rafael, los escaladores del Proyecto Cumbre, el récord Guinnes en ultraliviano, Jimmy Marull, y el seis veces récord Guinnes en apnea o inmersión a pulmón libre, Carlos Coste, se encuentran con la dificultad de practicar deportes extremos en un país donde el béisbol, el baloncesto y el fútbol marcan la pauta en materia deportiva.

Problema cultural y burocrático

"En Europa haces un récord europeo y ya eres seguido por todos los patrocinantes. Mientras, yo he tenido que hacer seis récord mundiales y pertenecientes al libro Guinnes, para que empiecen a tomarme en cuenta.". De esta forma declaró Carlos Coste al diario La Voz de Guarenas, en una entrevista publicada el 10 de abril de 2005.
Las afirmaciones del apneísta de 30 años, quien ganó la tercera edición del premio Víctor Figueras el 17 de febrero de 2006, siguen presentes en quienes consideran que las disciplinas no tradicionales –actividades deportivas que conllevan un alto grado de peligrosidad y riesgo físico para el practicante- no tienen suficiente apoyo en el país.
Hoy en día, Carlos Coste considera que “los medios (de comunicación) conocen que existen otros deportes muy atractivos para el público venezolano y que hay que apoyarlos”. Sin embargo, su postura ante el IND es la misma: “El apoyo no ha sido el ideal debido a que tenemos como intermediario a la Federación Venezolana de Actividades Subacuáticas […] Una Federación Venezolana de Apnea es lo que necesitamos para sacar adelante este deporte, como debe ser”.
El IND divide a las disciplinas deportivas en federaciones. Cada una debe presentar un plan operativo anual, en función del cual obtiene el apoyo financiero del ente. En el caso de la apnea, la situación es diferente, pues esta disciplina no es independiente, sino que está inscrita en la Federación Venezolana de Actividades Subacuáticas, por lo que comparte su presupuesto con el nado con aletas y la pesca submarina, entre otros deportes.
El planificador 3 del programa Deporte para Todos del IND, César Romero, sostiene que para que un deporte sea federado, se requiere que “la disciplina sea reconocida por Consultoría Jurídica, la cual le da el visto bueno y comienza a promoverse y desarrollarse esa disciplina”.

Distintas definiciones para una misma categoría

El atleta y pionero en la promoción de deportes extremos en los medios de comunicación, Gerhard Weilheim, afirma que la denominación de estos deportes cambia paulatinamente a la de “deportes de riesgo controlado”. Su experiencia de catorce años en la producción y conducción del programa radiofónico “Zona Radical”, dedicado a las disciplinas no tradicionales, le permiten plantear un panorama general de estas actividades en el territorio nacional.
“En Venezuela han ido creciendo los practicantes de los deportes con elementos agua, tierra y aire. Tenemos paisajes y locaciones ideales que nos permiten practicar el 90 % de los deportes extremos”, agrega Weilheim. Para este profesional, la mayoría de los deportes extremos está en vías de ser federado, aunque se requiere que las nuevas disciplinas formen clubes y asociaciones.
Actualmente, el IND cuenta sólo con cuatro federaciones en el rango de deportes extremos o no tradicionales: actividades subacuáticas, motociclismo, montañismo-escalada y surf. No obstante, la definición de deportes extremos no se acepta por parte del ente regulador. “Ésa es una denominación de los medios o de algunas instancias. Nosotros los denominamos ‘deportes en ambientes naturales’ desde el año 1995”, afirma Romero.

La apnea y el IND

El IND dispone de planillas para la presentación y el registro de los nuevos deportes. Romero explica que “hay organizaciones a las que se les da el reconocimiento, pero su desarrollo va a ser por vía no federada”. Esto corresponde con las disposiciones del artículo 41 de la Ley del Deporte, según el cual las actividades “con fines educativos, formativos, recreativos, sociales o para la salud tendrán el apoyo de los organismos y entes deportivos del sector público”.
Sin embargo, el equipo que acompaña a Carlos Coste insiste en convertir a la apnea en una federación independiente. Para la entrenadora de Coste, Gabriela Contreras, “en estos momentos la apnea está pasando por una crisis, debido a las medidas restrictivas que ha tomado la Confederación Mundial de Actividades Subacuáticas (CMAS) para que sus atletas participen en competencias de la Asociación Internacional para el Desarrollo de la Apnea (AIDA)”.
Contreras se refiere a que la Federación Venezolana de Actividades Subacuáticas está afiliada a la CMAS, por lo que no avala las competencias de profundidad, entre las que se incluye la apnea. Por esta razón, la entrenadora afirma que trata de “hacerle entender al IND la importancia de crear una federación de apnea”.

¿El apoyo económico es la solución?

De acuerdo con César Romero, el IND dispuso, durante el año pasado, de 400 millones de bolívares para el montañismo y la escalada, 100 millones de bolívares para el motociclismo, 120 millones de bolívares para las actividades subacuáticas y 80 millones de bolívares para el surf.
Independientemente de los recursos que se destinen para estas disciplinas, sea surf, apnea, motociclismo, escalada u otras, un verdadero impulso debe iniciar por un cambio cultural que permita considerar a estas actividades como parte importante del desarrollo deportivo nacional, con el fin de generar patrocinios efectivos y honestos de la empresa privada.

Reseña musical: Sin restricciones-Miranda

Si existe un grupo original y que sorprende gratamente a quien lo escucha por primera vez es Miranda.

Esta banda argentina desafía los estereotipos y las tendencias, deja de lado el rock y se adentra en lo más profundo del pop electrónico, el cual mezclan con baladas que cuentan con una producción impecable y de altísima calidad.

Su segundo disco se llama Sin restricciones y se ha convertido en la pieza musical que los ha lanzado a la fama en toda Latinoamérica con temas clásicos como Don, Yo te diré o El profe.

Sin embargo, Sin restricciones ofrece mucho más. Básicamente es un disco rítmico y enérgico con temas dance como Quiero, Tu gurú o Traición, pero al mismo tiempo mezcla letras profundas y melancólicas con el sentimiento que sólo la balada puede ofrecer en Vuelve a ti, Navidad o Uno los dos.

El sello distintivo de Miranda son las inconfundibles voces de Álex Sergi y Julia Gattas, quienes interpretan todos los temas. En el caso de la canción Hoy, Julia Gattas se lleva el protagonismo al cantar la mayor parte del tema con una base sonora destacada que se compara con la música brasileña electrónica.

Sin restricciones es una excelente opción para quienes buscan calidad en la producción musical latinoamericana, sin obviar las dos caras de la vida: la felicidad y la melancolía.

Lista de canciones

1) Yo te diré
2) Don
3) Quiero
4) Vuelve a ti
5) El profe
6) Otra vez
7) Tu gurú
8) Hoy
9) El agente
10) Navidad
11) Traición
12) Uno los dos

Compañía discográfica: Emi
Año: 2004
Temas recomendados: Traición, Navidad, Quiero, Hoy
Puntuación: 5/5

MI NUEVO LOOK

Pues sí, heme aquí con mi nueva imagen.

Hace poco fui a renovar mis lentes de contacto (como hago todos los años) y esta vez me recomendaron que me hiciera también los lentes convencionales, así que pueden apreciar cómo me veo exactamente ahora.

Que quede claro que usaré los lentes convencionales sólo para la casa, mientras que los de contacto quedarán para las salidas, así que creo que ésta es una de las pocas veces que me verán con lentes convencionales.

Gracias a todos por sus visitas y comentarios.

Estoy preparando nuevos documentos para publicarlos en el blog.